问：对中国画的认识
- 答：中国画，世界之最。独一无二。特有的用纸，宣纸。用色，中国画颜料。用墨，各种品牌的墨汁。作画内容丰富。人物，花卉，山水，。。。。。。具有独特的画面效果。。。。。。。真美！
问：谈谈你对中国画的传承与创新的理解
- 答：在中国美术发展史上，画坛人才辈出，世代相传，不断创新，不断变革，创新和变革成为各个时期画家追求与探索的课题。
从某种意义上讲，只有传承而没有创新，创新就成了僵硬的教条，必定走进千人一面、千画一面的死胡同；而只讲创新而没有传承，其作品也将成为无源之水，无本之木，缺乏中华民族文化这个最基本的元素与特征。
扎实的传统笔墨基础是创新的最基本条件，也就是必须传承的，但不能脱离生活、闭门造车，只强调师承，“笔墨当随时代”，随着社会的进步和时代的变迁，作为一种艺术创作门类，国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，在风格上创新求变，在题材和技法上，进行探索、创造和创新。 - 答：恩 我的老师就是国画的 不过现在交我们水粉和素描 他的画风很大气 给人感觉就是大气 因为是国画专业出来的缘故吧 其他老师画的太过于细腻 感觉不太好
- 答：嘿嘿，还是小学生，太难了点。
传承，传承中国画独有的水墨风格，尽情、洒脱，注重与做画时的一种感觉与自信。
创新嘛，现在各行各业都需要创新，而我们也正缺少这点。我觉得创新应从画风入手。还应该打开材料之间的界限，不管用什么材料，只要能画出好的感觉，好的效果都可以运用在国画上。 - 答：⑴继承的作用：继承优秀的绘画传统，向古人学习绘画技法及思想；
⑵创新的意义：使传统得以发扬光大，使绘画得以向前发展，是绘画得以发展的动力；
⑶没有创新的继承即为“泥古不化”，只知临摹，不事创造，必难以适应时代发展和新的审美需要，也将会阻碍绘画的发展；
⑷不讲继承的创新是盲目的，是无本之木，应努力学习传统精华，在深入生活描写生活中灵活运用传统发展传统；
⑸继承与创新二者须紧密结合、统一和谐，在继承的基础上创新才是中国画的发展之道。
