宴会的另一面——《韩熙载夜宴》解析

一、欢宴的另一面——解析《韩熙载夜宴图》（论文文献综述）

张雨辰^[1]（2021）在《故宫博物院数字VR剧场的多元化应用》文中指出故宫博物院早在2000年就开始进行VR技术的应用研究。这项技术为博物馆带来了全新的展示与传播形态。近10年来,故宫文化资产数字化应用研究所依托数字VR剧场,持续探索多元化的应用场景,真正有效地使VR这一门先进的技术为文化遗产展示工作服务,从一定程度上缓解了故宫文化遗产保护和利用之间的冲突。

宁亚群^[2]（2021）在《中国古典舞与西方芭蕾舞比较研究》文中进行了进一步梳理中国古典舞与西方芭蕾舞分别是中西方最具代表性的两大舞蹈形态。从审美文化学的视角对两者进行比较研究,对于更加精准地把握中西方舞蹈艺术各具特色的审美特征,并由此更加深入地认识中西方之间有同有异的审美文化禀性,以进一步促进全球化语境下的中西方化对话与交流,无疑有着重要的学术价值和理论意义。从概念内涵来讲,中国古典舞分为“历史形态”与“当代形态”两种存在形态。“历史形态”的中国古典舞主要指中国古代传统舞蹈,它在历史发展过程中未能保存下来。“当代形态”的中国古典舞则特指新中国成立以后,由舞蹈家在综合提取戏曲舞蹈、汉唐舞蹈、敦煌舞蹈、甚至少数民族古典舞蹈等样式的基础上所建构的舞种,其建构力求与“历史形态”的中国古典舞在审美理想、内涵意蕴上达到较高的统一性,迄今形成了“身韵古典舞”“汉唐古典舞”“敦煌古典舞”“昆舞”“梨园舞蹈”“唐乐舞”六大类型,本论文重点采用早期形成的“身韵古典舞”“汉唐古典舞”“敦煌古典舞”三个类型以作阐述。西方芭蕾舞发源于文艺复兴时期的意大利,在法国宫廷的努力下开始朝着一门独立的舞蹈种类发展。后传播至俄罗斯、丹麦等其它欧洲国家,至今已发展成为具有世界影响力的全球性舞种。经过“早期芭蕾”“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”“现代芭蕾”几个时期的发展,最终形成统一名为“西方芭蕾舞”的欧洲代表性古典舞种。西方芭蕾舞于欧洲多个国家兴盛发展,并因其训练的科学性,而广泛应用于全球各个国家专业舞蹈艺术院校与团体的基础训练中。就此前的学术研究来讲,中国古典舞与西方芭蕾舞的研究成果多集中于舞蹈的艺术性、技术性层面,间或有舞蹈美学、舞蹈文化等探究。但针对中国古典舞与西方芭蕾舞在审美文化层面的比较研究,则未见直接相关的成果。鉴于这一问题,本文在现有的研究基础上,对中国古典舞与西方芭蕾舞进行艺术本体与审美文化层面的系统比较,以期更为科学地认识中国古典舞与西方芭蕾舞,为东、西方舞蹈艺术之间的互鉴与交流提供思路。本文将从中国古典舞与西方芭蕾舞之生成路径、传播接受、审美蕴涵、演变趋势四个基本方面,对中国古典舞与西方芭蕾舞进行比较研究。导论分三部分,第一部分将对研究对象与选题缘由进行阐述。本文认为,中国古典舞与西方芭蕾舞分别是中西方最具代表性两大舞蹈形态。通过对两个舞种的比较研究,可以实现舞蹈本体、审美文化、对话交流三个层面的价值。第二部分对国内外研究现状进行分析,第三部分对论文的研究思路与研究方法进行陈述。在研究思路上,对研究的具体内容进行有逻辑、有层次的展开,在研究方法上,鉴于本文选题的学科交叉性与综合性,本文在综合运用论文撰写通用研究方法的同时,借鉴比较美学、比较艺术学中具有影响力的研究方法,从丰富庞杂的舞蹈现象中探寻关于两个古典舞种的相同性与差异性。第一章是对中国古典舞与西方芭蕾舞的比较性概述。第一节对两个舞种的概念进行界定。第二节进一步规范两者的范畴,其范畴的界定是通过解决围绕两个舞种而分别产生的三个争议确定的,结论为:对中国古典舞而言,其范畴涵盖“历史形态”与“当代形态”两类;现存舞蹈影像资料的部分作品具有“古典性”;因社会制度变化而产生的对相同母题的不同解读是合理的。对西方芭蕾舞而言,确定其第三个时期名称为“古典芭蕾”,将“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”同视为西方芭蕾舞发展史上的代表性时期,对西方芭蕾舞与现代舞之于西方审美文化的代表性进行判断。第三节对两者的发展脉落作简单扼要的梳理和解读。第二章将比较两个古典舞种的三次转变,这三次转变既与美学层面“美”和“善”的分离密切相关,又与历史发展过程中两者艺术地位的确立紧密关联,艺术地位的确立既带来了艺术本体之“古典性”的生成,同时带给作为审美主体的人类关于艺术诗性的沉思。第三章通过传播方式与艺术接受两个层面,进一步比较中国古典舞与西方芭蕾舞发展过程中产生的变化:传播媒介与传播生态的变化带给两个古典舞种传播方式更多未知的可能,而作为舞蹈传播的另一方——艺术接受,则在舞蹈受众的变化中,引发本文对于舞蹈传播是否会终结以及传播中心之转移的思考。第四章比较两大舞蹈艺术的审美蕴涵。第一节从舞蹈本体层面分析:中国古典舞与西方芭蕾舞在典型化、节奏化、造型化三个方面都具备对和谐的追求,两者分别以“拧”“倾”“圆”“曲”与“开”“绷”“直”“立”为外化特征,这是两个古典舞种肢体美学的研究起点;第二节着力对两个舞种“乐”“舞”天然不可分割的关联进行分析,并阐述中国古典音乐之五声调式与西方芭蕾舞之大小调式如何在和声之“和”的基础上,分别与各自所属的古典舞种形成了真正意义上视、听完备的效果。此外,本节还对两个古典舞种的服饰与舞台美术进行简要分析。本章通过对两个古典舞种舞蹈本体、音乐、服饰与舞台美术之技术层面的分析,引入对审美特征与审美理想的阐释。第五章比较研究现代语境中两大舞蹈的演变路径。第一节通过对“古典”是否在中西方社会“退场”这一历史现实的分析,对中国古典舞与西方芭蕾舞之“灵韵”的保留样态及演变趋势进行判断,得出两个古典舞种之“虚灵妙合”与“庄肃雅正”的不同灵韵特征。第二节从“诗缘情”与Ballet词义溯源入手,分别对两个舞种在抒情与叙事方面的偏重程度作持续性的预测。第三节对中国古典舞与西方芭蕾舞的机遇与挑战作出分析判断。结语部分简要回顾、总结了前五章的内容,并在确证中国古典舞与西方芭蕾舞同异相间之基本状况的前提下进行了两重延展:其一,跳出舞蹈本体,在更为宏阔的视阈中探索这种异同状况所生成的文化缘由;其二,回到舞蹈本体,针对两个古典舞种的自身状况给出三项答解和说明。

张玲^[3]（2019）在《双重社会剧场 ——以饭局与微信中的社交活动为例》文中进行了进一步梳理本文以双重社会剧场中的饭局与微信中的社交活动为例为研究对象,以加拿大社会学家欧文.戈夫曼的“拟剧理论”和麦克卢汉的“媒介是人体的延伸”作以方法论介入去作以叙述,在具体的论述过程之中,运用艺术家案例分析、历史典故、社会新闻和影视作品,以及笔者的社会田野调查等方法初步回答了以下问题:1.微信与饭局同作为社会剧场,二者的必然性关联及表现;2.科技与人:全新的剧场展演关系;3.在“表演”过程中,身体的“在场与不在场”的传播意义。人们常说“人生就像一出戏”。在本源上,戏剧本质就是社会的缩影,社会是戏剧的灵感来源。在围绕“双重社会剧场”这一现象进行论述前,笔者须阐明的立场:1.在本文论述的“双重社会剧场”意指限定于“物理空间中的饭局和虚拟空间中的微信”,“社会剧场”只是观察社会的媒介,区别于传统常规意义上的有文本、有专业演员的“镜框式剧场”;2.本文将研究范围限定于饭局与微信是经过深思熟虑的,二者同具有高度的社交属性。人类具有高度发达的头脑和审美观念,有着强烈的自我表达的欲望,人类会自觉或不自知地塑造、模仿自己的理想性人物形象,同时尽可能向他人呈现自身形象。通过对饭局和微信中的社交活动之研究探讨,本文认为:随着科技的发展,身体与技术得以融合,“饭局与微信”在重组和互动中展现出多元关系,产生一种全新的剧场空间和全新的观演关系和审美体验。同作为社交活动载体,二者的流动性和表演元素导致了多重社会表演,构筑起双重社会剧场:1.你中有我,我中有你,二者互为观众席。2.“在场与不在场”:从肉身到虚拟的跨越,无论是“道成肉身”或是笛卡尔“身心二分论”,此刻的“在场性”值得被质疑,微信是身体的虚拟在场,身体不在场所带来的“隐蔽的安全感”导致对表演的怀疑困惑,及频繁互动表演给人们带来交往快感的同时造成信息疲劳。3.永不谢幕:二者重叠衍生出新的空间,在物理空间中社交表演（饭局）的终结仍能在虚拟空间（微信）中得以延续,微信的“去中心化、多维、流动性”倾向使传播产生裂变式广场效应,因此二者有着耦合和延异性。

周安庆^[4]（2017）在《道不尽的古代名画韩熙载夜宴图》文中研究表明五代、两宋时期,中国传统绘画艺术进入一个发展高潮,山水、人物和花鸟画异彩纷呈,相得益彰,在此期间涌现出一些杰出的艺术家,创造了不少令人瞩目的丹青成就。其中,南唐画家顾闳中等人及其《韩熙载夜宴图》就颇为值得称道。大约在北宋宣和二年（1120年）,内臣奉敕成书的《宣和画谱》记载:顾闳中（约910约980年）为"江南人",尝任南唐王朝画院待诏,擅长丹青,但"独见于人物"。宋廷内府御藏有其画

黄雅琪^[5]（2017）在《诗与戏的谋求 ——论21世纪中国图画书的美学探索》文中认为图画书起源于西方,属于儿童文学的范畴,是一门综合性的叙事艺术。在中国,图画书的萌芽可追溯至“五四”时期,但直到21世纪,中国才真正迎来了自己的“图画书时代”,原创图画书出版数量连年上涨,并且涌现出了一批具有较高文学艺术水准的优秀之作。本论文尝试从“诗”与“戏”的角度切入中国图画书研究,发现了“诗意图画书”与“戏剧性图画书”两种风格迥异的类型,并且发现,原创图画书在整体上存在着由偏重“诗意”向偏重“戏剧性”的转向。在文本细读的基础上,论文先后归纳、总结了两类图画书在“诗意”与“戏剧性”两方面的具体创作探索,并从创作角度分析了两种美学取向的差异原因。诗意图画书讲究文字的音韵和谐、节制凝练,作品叙事性并不明显,而是更注重抒情注重诗意氛围的营造,具有优美含蓄、婉转多情的艺术品格。戏剧性图画书更看重故事性,着力于设置蕴含张力的矛盾冲突,着力于运用悬念、突转的叙事策略来编织故事情节,文字叙述关注人物的行动,图画也具有更鲜明的动态感觉,讲述的故事更能吸引读者。两类图画书在美学取向上的分歧主要与创作者的创作姿态和审美追求有关:若创作者采取回忆童年的创作姿态,或是以优美和谐为审美追求,作品就可能具有鲜明的诗意风格;若创作者采取回归童心的创作姿态,或是以滑稽逗趣为审美追求,作品就更可能表现出典型的戏剧性风格。本论文还把研究视野拓展到了国际范围,藉由中外比较,发现了进一步深入图画书美学探索的可行道路——以哲思的寄寓丰富诗意美;从后现代主义中汲取灵感,增强戏剧性;在“诗”与“戏”的进一步糅合中发现更多可能。

柳仲文^[6]（2016）在《日常:生活如空气（一） 经典回放:《美食》》文中指出经典导读①欢宴的另一面解析《韩熙载夜宴图》漠及②爱欲食色洛格③汉字是最好吃的文字"写食主义"者沈宏非如是说食色性也。人之初,性本善,所以人的本性无限趋向于美食,所以无数与美食相关的问题也同时与情色相关。在讨论了那么多的哲学问题后,本辑《经典》其实是一场形而下的冒险。雅皮如沈宏非、文斗如王稼句,都在娓娓谈论着饕餮,使这辑《经典》分外"好吃"。

马卫东^[7]（2013）在《风花雪月 千载寂寥——《韩熙载夜宴图》品鉴》文中提出《韩熙载夜宴图》的作者是五代十国时期南唐着名人物画家顾闳中,它以现实主义绘画技法生动展现了南唐中书舍人韩熙载官邸风花雪月、纵情声色的夜宴场景。它不仅是一幅描写私人生活的图画,而且反映了那个特定时代的风情。《韩熙载夜宴图》以韩熙载为中心,分"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"等五个场景,而韩熙载虽置身于欢宴之中却心事重重,抑郁寡欢。作者精细地把握住了他情绪变化的脉络,表现出他苦闷复杂的内心世界。图中画家用以形写神的手法刻画了46个人物的群像,显示出高超的肖像画艺术水平。而多个场景平列呈现、多视点不停转换且环环相扣的精彩设计,展现了长卷式人物画的特殊风貌。此图最重要的特点是大臣顾闳中向皇帝李煜复命的"图谏奏折",其背后的故事更令人慨叹。

赵萌^[8]（2013）在《论中国画与饮食文化的相通性》文中提出本文主题是论中国画与饮食文化的相通性。论文目的是中国画和饮食文化在美学领域相通性的研究。通过对饮食文化中食物的色香味形等方面剖析，与中国画所呈现给世人“审美”、“意境”等方面进行比对，来找到诸多共同点，从而对中国画与饮食文化在美学上的相通性进行研究。首先研究饮食文化是中国文化的重要组成部分，伴随着中国文化的发展饮食文化也不断前行，呈现出广视野、深层次、多角度、高品位的文化属性。中国的饮食不仅要求烹饪技术精湛，而且讲究菜肴的美感。菜肴美感的表现方式是多方面的，最终要求达到色、香、味、形、美相结合，能使人在想用美食的同时在精神高度上也能有特殊享受。从审美角度出发，它与中国画有着相同的际遇，饮食文化的发展不但是艺术的发展又寄托着创作者的精神心迹。中国画讲求在二维空间范围内创造反应现实的美，理想的美，是将审美感受和审美理想的有机结合的艺术。它的表现形式上讲究对意境的表达，作者将自己所要表达的思想感情和画面感受结合在一起，使画面更有表现张力，感染力和生命力。同时，中国几千年的农业文明形成了一种世界观，这种世界观建立在土地上、自然条件上，所以人必须是和自然条件协调的。因而随着时代的发展中国饮食注重美感的同时也注重情趣，尤其是菜肴的名字，从最早的“狮子头”、“全家福”、到现在的“母子相会”（黄豆炒黄豆芽）、“青龙卧雪”（白糖上放根黄瓜）在品味情趣上要更胜从前。中国画作品中也表现出一种情趣、情调。这是作品精神世界的一种显示，是作者心性人格的一种表现形式，“情趣”可以使作品神形兼备、意境豁达的境界。通过研究显示中国画与饮食文化在美学上必然有相通性，绘画与食物的也将越来越紧密。中国画和饮食文化的发展同属于成长需要范畴，是社会性需要，也将相互支持相互发展相互渗透，随之也会出现重新创造意义的可能。

王艺播^[9]（2012）在《郭文景室内歌剧《夜宴》音乐结构及风格研究》文中认为本文研究重点为郭文景四场室内歌剧《夜宴》（2001,Op.35）的音乐结构及风格。通过已有的音乐分析相关手法,结合音响,对歌剧总谱作细致深入地分析,在大量实证研究的基础上,分别对该歌剧创作的戏剧结构、音乐结构形态、主题材料与结构力关系以及歌剧结构对位等进行探讨。全文共分为五个部分：第一部分：绪论。主要陈述了选题依据、研究现状、研究重点与特色等,其中包括郭文景歌剧创作概况,西方歌剧传统以及中国歌剧的概述；第二部分：第一章,剧本分析。《宴》剧是由四场戏、三个间奏和—尾声构成的纯戏剧式结构。其结构包含五个层次：序曲、开端、中部、结尾、尾声,分别展开分析了与这五个层次相对应的戏剧创作手法。第三部分：第二章,音乐分析。本章内容包括《宴》剧音乐的宏观描述及分析,音乐形象与主题材料的布局,以变奏手法为主的集中对称的音乐形式化过程,总结了《宴》剧创作中的戏剧化作曲技术。第四部分：第三章,《宴》剧音乐风格及作曲家之文学、绘画与戏剧态度。本章综合《宴》剧的音乐风格,阐述《宴》剧中所蕴含的文学之美、绘画之美与建筑之美,并综合探讨了其‘结构对位与戏剧观融合。第五部分：结论。本文从剧本、音乐、戏剧等方面深入分析,较全面的探讨了郭文景室内歌剧《夜宴》的音乐结构与风格,陈述了该歌剧音乐创作的两大动力与两大控制力。概括了其集中对称的音乐结构样式,并总结出其戏剧化的歌剧音乐创作特点,对该歌剧创作之中的戏剧思维与表达做出较有深度的观察与思考。

刘渟^[10]（2012）在《艺术史研究的立场与方法探索——艺术史交叉研究带来的新思考》文中认为近30年来,艺术史研究方法与角度日趋多元,使之朝着更为接近人文学科的方向发展。在扩大自身研究范畴与领域的过程与探索中,几个关键性的方法论立场是决定艺术史保持学科个性和边界的重要方面。艺术史研究应把着力点放在"艺术本体",而非纯历史分析。艺术史是主观审美判断与客观实证研究相结合人文学科。以艺术本体为重心的艺术史研究,在方法论上应审视"图像"的意义,使艺术史视野下的图像研究为其他人文学科提供文化研究的话语参考,而并非使"图像"成为其他人文学科涉入艺术史学科的保护伞。

二、欢宴的另一面——解析《韩熙载夜宴图》（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、欢宴的另一面——解析《韩熙载夜宴图》（论文提纲范文）

（1）故宫博物院数字VR剧场的多元化应用（论文提纲范文）

（2）中国古典舞与西方芭蕾舞比较研究（论文提纲范文）

（3）双重社会剧场 ——以饭局与微信中的社交活动为例（论文提纲范文）

（5）诗与戏的谋求 ——论21世纪中国图画书的美学探索（论文提纲范文）

（7）风花雪月 千载寂寥——《韩熙载夜宴图》品鉴（论文提纲范文）

（8）论中国画与饮食文化的相通性（论文提纲范文）

（9）郭文景室内歌剧《夜宴》音乐结构及风格研究（论文提纲范文）

（10）艺术史研究的立场与方法探索——艺术史交叉研究带来的新思考（论文提纲范文）

四、欢宴的另一面——解析《韩熙载夜宴图》（论文参考文献）

• [1]故宫博物院数字VR剧场的多元化应用[J]. 张雨辰. 新媒体研究, 2021(16)
• [2]中国古典舞与西方芭蕾舞比较研究[D]. 宁亚群. 山东大学, 2021(10)
• [3]双重社会剧场 ——以饭局与微信中的社交活动为例[D]. 张玲. 四川美术学院, 2019(03)
• [4]道不尽的古代名画韩熙载夜宴图[J]. 周安庆. 收藏家, 2017(09)
• [5]诗与戏的谋求 ——论21世纪中国图画书的美学探索[D]. 黄雅琪. 南京师范大学, 2017(03)
• [6]日常:生活如空气（一） 经典回放:《美食》[J]. 柳仲文. 东方艺术, 2016(07)
• [7]风花雪月 千载寂寥——《韩熙载夜宴图》品鉴[J]. 马卫东. 美与时代(中), 2013(07)
• [8]论中国画与饮食文化的相通性[D]. 赵萌. 大连工业大学, 2013(04)
• [9]郭文景室内歌剧《夜宴》音乐结构及风格研究[D]. 王艺播. 上海音乐学院, 2012(01)
• [10]艺术史研究的立场与方法探索——艺术史交叉研究带来的新思考[J]. 刘渟. 天府新论, 2012(03)

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