一、在线支付是天使还是魔鬼（论文文献综述）
邵登辉[1]（2020）在《网络平台自我规制的偏差及其治理》文中指出当前,网络平台在网络空间中的支配力、影响力随着其技术能力的提升而不断被强化,由于在技术、数据、信息等规制资源上的优势,其已经成为塑造平台内以及整个网络空间秩序的重要主体之一。这背后实质放映的是国家权力向社会转移以及规制主体多元化、规制资源分散化的趋势。在构建网络空间法治秩序的过程中,如何在激活网络平台秩序塑造能力的同时,又使这一本质上属于私人所具有的规制能力符合社会公共利益而不致出现用户权利的侵蚀效应,是今后规制网络空间以及相关制度设计的重要课题。网络空间秩序的塑造涉及政府、网络平台和用户三方之间的结构关系。在网络平台和用户之间的关系维度上,网络平台超越了纯粹的市场参与主体的经济人属性而逐渐扮演了类似政府的私人治理者角色,通过制定规则、执行规则以及纠纷处理而攫取了对用户的部分管理权力,并将这种权力拓展到平台内部用户行为的规范、权利的保护以及纠纷的处理等维度,这在一定程度上甚至具有类执法的特征。我国现阶段关于网络空间秩序的构建以及网络平台治理的政策、立法等均强调网络平台的主体责任,通过公法审查义务、法律责任的设置倒逼网络平台加强自我规制,于是,政府将部分网络空间的公共管理权转移给了网络平台,而网络平台从这种公法上的管理责任汲取了管理用户的权力,从而强化了其塑造平台内部乃至整个网络空间法治秩序的权威和能力。在这组关系范畴内,网络平台相较于用户则成为了管理者,用户则成了被管理者。在政府与网络平台的关系维度上,政府掌管着网络平台自我规制的绩效考核权,如果平台并未很好履行其义务,政府则会采取约谈、行政处罚等高强度的负向激励机制强化网络平台的自我规制,网络平台相较于政府而言则成了被管理、规制的对象。这最终塑造了“政府管平台、平台管用户”的制度设计逻辑。于是,网络平台相对于政府而言是被规制者,而相对于用户而言则成了规制者（私人规制主体）。未来,政府借助网络平台这一中介塑造网络空间秩序的意愿不会减弱甚至会加强,而网络平台相较于用户的规制主体地位就会更加凸显,于是用户在网络空间中的行为既要受到政府规制的约束,也要受到网络平台规制的约束。作为私人规制主体的网络平台承担起了网络空间内的公共治理任务,这体现出了网络平台的公共属性;而网络平台本质上是市场的私人主体,这种公私双重性导致其在自我规制过程中极易出现角色重叠和冲突。一方面,作为理性的经济人,网络平台具有追求利益最大化的利己属性,其所进行的自我规制行为同样遵循成本——收益的效率逻辑,当这种自利属性渗透进网络平台所设计的自我规制体系及实际操作中,自我规制就会呈现出背离公共利益、侵犯用户权利的面向。另一方面,网络平台对网络空间秩序的塑造又极具公共属性。网络平台自我规制所涉之事项具有鲜明的公共属性,正是在这个意义上,网络平台在规则制定、执行以及纠纷处理方面所具有的支配力被学者认为具有“准公权”的特点。基于公共性的视角,作为管理者的网络平台所进行之自我规制应秉持客观、中立、公正之立场,但这又与网络平台所具有的追求利益最大化的经济人属性以及其集准立法、准执法、准司法等权力于一身之间存在矛盾,这必然会侵蚀自我规制的公共属性。网络平台所具有的技术、信息、数据、算法等规制资源决定了其必然要承担部分公共管理任务,至少是具有公共管理的特征,而政府在规制资源上的非独占性以及规制能力的有限性自然会导致政府基于功能主义的考量而借助网络平台塑造包括平台内部在内的整个网络空间法治秩序的结果。问题在于作为市场私主体的网络平台的自我规制行为又可能因其自利偏向、缺乏透明度、避免担责而引发诸多负效应。在规制主体多元化趋势日渐明显的当下,如何在强化网络平台自我规制的同时又保障其不偏离自我规制的公共属性就是本文所要研究的重点。本文由导论、主体部分五章和结语组成。导论首先对本选题的缘起以及理论、实践意义作了交代和阐释。首先,研究网络平台自我规制的偏差乃至异化并提出针对性的因应之策具有一定的理论与实践意义。其次,本文对既有的关于网络平台的角色定位、网络平台的支配力、影响力以及平台规则、自我管理以及纠纷处理等研究文献进行了多维度的梳理和总结,而这构成了本研究得以继续、深化、拓展的前提。既有的研究成果在取得不少成绩的同时也存在不足。最后,总结了本文所用到的研究方法、行文的逻辑以及阐明本研究可能的创新。第一章主要从基础理论视角展开研究,主要聚焦三个问题。首先,文章对网络平台的内涵、类型、特征以及网络平台自我规制的内涵作了阐释和说明。在本文的语境下,网络平台主要指的是网络平台服务提供者,本文研究的重点是商业性的网络平台,不包括公共管理类的网络平台以及专门从事违法犯罪的网络平台。在多元主体合作共治的语境下,这些网络平台事实上已经成为了网络空间公共事务治理的重要主体,尽管其规制能力总体上弱于政府,但不妨碍其作为网络空间核心节点所具有的秩序塑造能力。网络平台自我规制处理的是平台与用户之间的关系,指的是网络平台自愿或者迫于政府监管以及社会舆论等外在压力而通过制定规则、执行规则和纠纷处理以塑造平台内部秩序的活动及其过程,涉及的是平台对用户行为的调整、规范以及违法违规行为的处罚,具有鲜明的公共性。其次,针对网络平台自我规制的动力机制进行了分析,经济利益、良好声誉的激励、法律责任的强化以及对社会舆论压力的回应构成了网络平台自我规制的动力,而经济激励则是最主要的动因。最后,文章阐明了网络平台自我规制的公共属性,网络平台在规则制定、规则执行以及纠纷处理三个维度虽然具有自利性,但不可否认其在维护用户利益,塑造良好网络空间秩序上所具有的公共属性,网络平台的自我规制体系同样吸纳了部分公共价值。第二章透视了网络平台自我规制存在的偏差乃至异化现象。本文从规则制定、自我监管以及纠纷处理三个维度分析了网络平台自我规制存在的不同程度的偏差乃至异化问题,而这偏离了网络平台作为治理主体所应该具有的客观、中立、公正性。首先,在规则制定的维度,作为具有准公共品属性的平台规则出现背离法律规定以及不合理配置权利义务的问题,从而对正式的国家法治秩序形成挑战;在制定的程序上缺乏多元主体的参与、协商、沟通,更多的是平台单方意志的体现,忽视了规则制定所应具有的契约属性。在自我监管的维度,在效率逻辑以及政府运动式执法的影响下,网络平台对用户违法违规行为的监管呈现出现消极监管与过度监管并存的状态,正当程序的缺乏又容易导致权利侵蚀效应。在纠纷解决的维度,网络平台在与用户、商家的重复博弈的过程中形成了内生性的纠纷解决机制,而网络平台在行使这种具有类似司法权的过程中很难保持中立性、公正性,加之资源的约束,纠纷处理的不公平屡遭用户批评、指责。网络平台自我规制的偏差乃至异化背后的根源在于网络平台利益与社会公共利益存在分离的可能和现实,对平台利益的过度强调则容易诱发网络平台权力的滥用和异化。第三章分析了网络平台自我规制的权力意蕴。如果将权力界定为某种影响力、支配力的话,网络平台在网络空间中以及在用户行为的管理中已经具备了相当的支配力、影响力,网络平台在规则制定、执行以及纠纷处理等维度均呈现出复杂的权力结构形态,这种权力乃是意定权力与事实性权力的综合表达,具有准立法权、准执法权以及准司法权的鲜明特征。“准”于此表达是程度的概念,旨在阐明网络平台在规范用户行为的某种支配力、控制力虽然具有公共属性,但是权力运用的主体本质上却是私的。随着网络平台对大数据、信息、算法等技术资源控制程度的加强,一种建立在技术资源基础上的控制能力得以确立、拓展和稳定,作为平台内部的用户则要服从网络平台的管理,甚至需要接受某些处罚。网络平台对用户管理的权力基础主要包括契约（用户服务协议）、资本和技术（大数据、信息、算法）。用户通过形式上平等但实际上选择受限的用户服务协议将部分权利和自由让渡给了网络平台,网络平台则基于这种权利让渡而累积起了对用户的支配和管理的意定权力;资本、技术的加持构成了网络平台事实性权力的重要来源,这些资源强化了网络平台作为私人规制主体的规制能力和对用户的支配、管理的强度、效度。网络平台自我规制出现偏差、异化的实质是权力自身就包含了异化的可能,这是因为网络平台追求利益最大化的过程容易背离自我规制所应有的公共属性,于是利己性的实然运行与公共性的应然定位之间出现冲突,于是这种延伸、拓展到对用户的管理和支配的权力就会出现异化。后文具体制度的构建就是从权力控制的视角展开,故本章构成了后续研究的基础。第四章分析了矫治网络平台自我规制偏差、异化的理论模型。元规制理论的核心在于对自我规制的再规制,即在政府的监督下开展自我规制,本研究尝试将权力控制理论植入到元规制理论模型中,从而为相关制度设计提供理论导引。从权力控制的视角分析,对自我规制的监督、调控和引导自然会削弱相关主体的影响力、控制力和支配力,压缩其恣意行为的空间,因此,元规制和权力控制具有内在的契合性。将权力控制与元规制进行整合并作为矫治网络平台自我规制偏差、异化的理论模型具有相当的合理性和正当性,能够建构起公权力与平台权力之间双向的互动和监督。第五章则主要是回应网络平台自我规制存在的问题,基于元规制的理论模型并从控权的视角建构相关的具体制度。在规则制定层面,针对性的提出构造政府兜底下的多元主体参与协商制度以及平台规则的评估制度,以抑制网络平台在规则制定中的权力偏差和异化。针对网络平台自我监管的异化,基于结构耦合的理论提出在网络平台内部设置连接点的制度;基于从控制转向学习的规制理念,提出构造以学习为中心的监督反馈与行为纠正制度;基于正当程序理念,构建网络平台自我监管所应遵循的最基本的程序规则,以此提升网络平台自我监管能力,并引导平台权力向善。针对网络平台纠纷处理的不公正问题,则提出三条防止平台权力异化的路径,一是通过多元主体参与的方式弱化网络平台在纠纷处理中的主导性,将众议式纠纷解决机制法律化吸纳;二是通过信用工具的引入塑造平台纠纷处理的声誉评价体系,强化网络平台纠纷处理的积极性、公正性,使其更为善治;三是通过分流的方式压缩网络平台处理纠纷的数量和类型,从而收窄网络平台权力运作的范围,并建立网络平台内生纠纷解决与外生纠纷解决之间的衔接机制,从而避免因人员、专业知识有限性诱发纠纷处理的不公平问题。结语部分是对本研究的重要结论进行了简要回顾,并对本研究的继续和深化提出了一些尝试性构想。
姜兆晴[2]（2019）在《汉语新词中英源外来词的借入过程研究》文中认为英源外来词是汉语新词的重要组成部分,是中英文交流碰撞、相互影响、相互渗透的产物。英源外来词历史久远,但对其研究却起步较晚,以时间为轴线的、系统的研究更是鲜见。本研究以近十年来（2008-2017）的英源外来词为研究对象,从27本权威辞书及权威学术出版物中穷尽性地筛选出其收录的英源外来词,总结归纳出英源外来词的分布规律,系统分析英源外来词被借入汉语的过程及各阶段特征。通过对上述文献的穷尽性搜索,本研究共收集了 246个英源外来词。以Thomason和Kaufman的语言接触框架和Zuckermann提出的FEN（Folk-Etymological Nativization）理论为理论基础,将这些英源外来词的借入汉语的过程分为三个阶段,分别为接触采用阶段、同化改造阶段和接续发展阶段,深入分析了外来词在每个阶段的特征。本研究发现,近十年来进入汉语的这246个外来词的年份分布较为均匀,且语义分布较为全面,涵盖了各种语义范围和领域。根据接触采用方式的不同,本研究将英源外来词分为四大类,分别为语音借词、语义借词、借形词和混合借词,这四大类又可以被分为十二小类。根据统计分析,本研究发现在近十年来,混合借词是出现最多的外来词,语义借词紧随其后,借形词和音译词的占比相当,汉语对字母词的包容度日益增加。在同化改造阶段,为了让英语词语融入汉语,汉语对英源外来词的语音语义及字形都进行了一定的改造。其中语音改造和字形改造最为明显,将原词由英语的发音系统和书写系统改造为符合汉语规则的词语,需要经过语音的增删替换和字形的替换。在语义方面的变化主要表现在语义的扩大与缩小,以及语言情感色彩的变化上。在接续发展阶段,相当一部分的外来词在发展过程中逐渐淡化并消失,还有一些外来词有着极高的使用频率,被语素化后成为了汉语中固定的造词元素。
张耀铭,张路曦[3]（2018）在《新媒体时代青年发展面临的机遇与挑战》文中进行了进一步梳理新媒体是相对于传统媒体发展起来的新的媒体形态,新媒体时代具有去中心化、平台化和算法化三大特征,这导致了信息资源的重新分配。新媒体时代给青年发展带来了前所未有的机遇:平台经济将赋能于有才华的青年,共享经济改变了青年人的生活,内容经济迎来了青年创作者的春天。当然,新媒体时代也给青年发展带来了无与伦比的挑战:互联网平台是天使还是魔鬼?从解构严肃到娱乐至死,工具理性对人文精神的消解。从某种意义上说,互联网平台已经成为网络治理的关键节点。互联网平台如何治理?一是线上线下同步治理,二是政府和企业协同治理,三是立法与技术并重治理。总之,只有用好新媒体,才能凝聚新青年。
李飞[4]（2018）在《基于西安hi健身工作室的健康市场营销策略研究》文中进行了进一步梳理随着人们生活节奏的加快,健身运动不仅是一种生活习惯,而且早已成为人们缓解压力,调节情绪的一种方式,据统计2014年中国健身运动人群已达4亿人,而在健身工作室进行常态化健身的人已突破1300万人,这就对健身产业产生了极大的需求。我国健身产业起步晚、发展迅速,但是目前国内健身产业对其自身的营销需求和方法的理解仍不到位,缺乏系统而有针对性的分析,这为本文的研究创造了条件。本文通过实地考察,数据统计,逻辑分析等方法,通过对西安hi健身工作室的现状进行调查,并且了解国内外健身行业的发展水平。并且利用市场营销中的“4P”理论对西安hi健身俱乐部的营销策略进行有针对性的分析,发现西安hi健身的市场营销策略中仍存在较大问题,例如在产品策略中,硬件设置更新换代缓慢,创新程度较低、提供的服务缺乏新意和个性化,服务人员的管理和都存在一定程度的缺位,还缺乏线上营销渠道,营销渠道单一。在价格策略中,西安hi健身存在缺乏对消费者心理的分析,定价策略运用过于死板,缺乏网络营销手段,企业定价能力难以提升等问题,因此,本文结合理论和现实,认为西安hi健身应该从合理安排私教课周期、适度的规模控制、利用手机app增加线上销售渠道及一系列配套措施对其营销策略进行改进。本文认为,应以健身顾客为中心,建立起西安hi健身工作室多元化的销售模式,并提出要主动适应互联网技术和新媒体平台的发展,例如利用西安hi健身APP为顾客深化健身服务,建立双向的互动机制,灵活地开展健身服务,全面围绕顾客开展一系列的经营活动。
楚小庆[5]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中研究说明自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
翁林彬[6]（2018）在《“后喻”时代教师的文化困扰及其破解途径》文中指出破解教师文化困扰、激发教师文化自省、培育和涵养教师的文化精神、增强教师职业自信是提高教师专业素养、润泽校园文化生活、提升教育教学质量和教师幸福感的重要途径。本研究试用美国人类学家玛格丽特·米德（Margaret Mead）的后喻文化观点来界定新时代教师受到“文化困扰”现象,探讨教师以超学科视野应对新时代的新挑战,破解“文化困扰”,从课堂要“动听、动脑、动情、动心”,教学要有“趣”、有“疑”、有“情”、有“爱”等方面阐述对策,探求在这种后喻文化困扰下的教师文化精神突围之策,回归课堂、驾驭文本,帮助教师从迷失与抵触中走出来、以教育远见滋养教育理想,激活课堂,帮助学生树立起人文精神,增强师生文化自省意识,提振教师文化精神,提升教师文化自信。
甄烨[7]（2017）在《文化创意企业融资创新模式研究 ——以演艺企业为例》文中研究指明随着中国经济进入新常态,文化产业在国民经济中的战略地位越来越重要。文化产业发展依赖于文化创意企业的发展壮大,而文化创意企业的发展离不开资金的支持。由于文化创意产品市场不确定,文化创意企业价值难以得到有效评估,银行等传统金融机构对文化创意企业普遍存在惜贷现象。虽然近年来国家出台了一系列关于金融资本支持文化产业发展的政策,并加大了对文化产业的政策扶持力度,但是为了控制风险,金融机构以及文化产业专项基金仍然是以大型文化企业和文化产业项目为支持对象,中小型文化创意企业的受益范围有限。我国目前的文化创意企业大多属于中小微企业,企业规模小、可用来抵押的固定资产少,很难运用传统的融资模式从银行等传统渠道获得融资,因此必须对现有的融资模式进行创新,提出适合文化创意企业的金融支持体系。随着“互联网+”的兴起,众筹之类的创新型融资模式越来越引起关注,例如由中国知名音乐剧制作人李盾与美国百老汇资深创作班底合力打造的音乐剧《爱上邓丽君》先后三次在众筹网上融资,融资总额超过70万元。随着知识产权保护意识的增强,版权质押融资模式也在一些商业银行得到了应用,如招商银行对电影《集结号》拍摄过程提供的国内首笔版权质押融资。而随着演艺活动取消保险、演艺人员意外和健康保险等创新型保险产品的出现,文化创意企业融资风险也能得到一定的保障。本文首先分析了我国文化创意企业现有的融资模式及其存在的问题,然后运用实证研究的方法分析了影响我国文化创意企业内源融资和负债融资能力的关键因素,研究表明我国文化创意企业融资渠道单一、可质押资产少、经营风险大是影响其融资能力的三个主要方面。因此,本文以演艺企业为例,从融资渠道、质押和风险管理三个角度分别提出了文化创意企业融资渠道创新的众筹模式、文化创意企业融资质押方式创新的版权质押模式和文化创意企业融资风险管理创新的保险融资模式。本文的具体内容共分为八章:首先是绪论。主要对论文的研究背景与意义、研究思路与方法进行了阐述,论证了文化创意企业融资创新对文化创意产业发展的重要性,以及本文研究所能产生的理论价值与实践意义,提出了本文研究遵循的逻辑思路和所采用的研究方法。第一章是文化创意产业相关的文献综述。运用总结归纳法对国内外学者在文化创意产业、文化创意企业融资方面的研究成果进行了梳理与总结,包括文化创意企业融资难的原因、文化创意企业融资模式、文化创意企业融资支持体系等;最后提出了目前国内外相关研究的不足以及本文的研究出发点。第二章是文化创意产业融资现状的分析。运用对比研究法和总结归纳法分析了英国、美国、法国、日本以及我国文化创意产业的发展状况与融资模式,通过国内外文化创意企业融资的差距分析,发现我国文化创意企业融资存在融资渠道单一、融资质押缺乏创新和融资风险大的问题,并对造成这些问题的原因进行了分析,为下文提出文化创意企业融资渠道创新、融资质押方式创新和融资风险管理创新做出了铺垫。第三章是文化创意企业融资能力影响因素的分析。针对文化创意企业融资难的现状,结合文化创意企业自身的特征,提取了影响文化创意企业融资能力的影响因素,运用实证研究的方法探讨了这些因素与企业融资能力之间的逻辑关系。研究发现文化创意企业的可担保资产价值、净资产收益率、流动资产周转率会对其融资能力产生正向影响;金融政策越好的地区,文化创意企业更容易获得负债融资;随着文化创意企业总资产报酬率和速动比率的增加,其获得内源融资和股权融资的能力越强,会减少对负债融资的依赖。研究还发现文化创意企业的无形资产实力,有助于增强各种因素对其融资能力的提升作用;但是无形资产并没有直接增加文化创意企业的负债融资,这恰恰说明我国的无形资产质押融资体系还不完善,我国迫切需要鼓励金融机构建立针对文化创意企业的版权质押等创新型融资模式。第四章研究了基于众筹的演艺企业融资渠道创新模式。首先从演艺类项目众筹平台的功能定位以及交易流程两个方面对演艺企业众筹交易的运作模式进行了分析,然后选取2013年9月-2015年9月在众筹网上成功筹资的演艺类项目作为样本,运用实证研究的方法分析了众筹成功项目的支持者投资行为随时间的动态变化。研究发现:支持者人数的增加在项目筹资期内呈现小u型特征,即在项目的前期,支持者数量会随时间递减,而在项目的后期,支持者数量会随时间递增,并在最后一天会下降;此外,项目在筹资过程中,支持者的投资行为存在明显的羊群效应,而采用相应的措施可以显着降低这一效应。第五章研究了基于版权评估的演艺企业融资质押方式创新。首先对我国文化创意企业版权质押融资的三种典型模式——北京的“政府贴息+版权质押融资”模式、上海的“担保机构+版权质押融资”模式和武汉的“产业集群+版权质押融资”模式进行了分析,在此基础上提出了版权质押融资服务平台主导下的“政府贴息+独立评估+反担保”的演艺企业版权质押融资模式,并对其运作流程进行了设计;然后综合成本法、市场法和收益现值法的优势,构建了与同类型交易版权相比的演艺企业版权价值因子指标体系;并考虑到质押融资的风险,构建了演艺企业版权风险因子指标体系;在价值因子综合评价和风险因子综合评价的基础上,考虑到金融机构的风险厌恶特征,提出了针对VaR风险度量下的演艺企业版权质押价值评估模型;最后,通过《甄嬛传》和《夫妻那些事》的实例对模型的正确性进行了检验。第六章研究了基于保险的演艺企业融资风险管理创新。首先对演艺业风险的可保性进行了分析,将演艺业风险分成三类,即演艺活动过程中的风险、演艺企业本身的风险、演艺作品的内容风险,针对各类风险对保险产品进行了匹配;接着设计了各种保险产品对应的三种保单质押融资模式,即演艺企业投保模式、商业银行投保模式和商业银行与保险公司合作模式;最后,针对带免赔额和最高赔付水平的商业保险,研究了演艺业保单质押融资的服务定价,给出了保险公司的保费决策及相应情况下银行提供贷款的条件,研究发现随着演艺企业资金缺口的增大,保险需要提供更高的最高赔付水平,才能保证银行向演艺企业提供贷款,并且银行希望提高保险的免赔额以降低保险费用。第七章提出了促进我国文化创意企业融资创新的政策建议。分别从政府、金融机构、文化创意企业三个层面提出了相应的政策建议,研究认为政府应该加大文化创意产业扶持力度、建立良好的文化金融环境,以及完善文化创意产业知识产权体系;金融机构应该加强文化金融产品创新和文化金融风险管理,并且金融机构之间也应该增强合作;文化创意企业应该加强文化产品内容创新、提高企业信用等级并努力拓宽融资渠道。第八章是结论与展望。本文的研究分别从融资渠道、质押和风险管理三个角度提出了文化创意企业融资创新模式,有利于推动文化创意产业融资理论的发展。同时,本文研究也为文化创意企业拓宽融资渠道、缓解融资约束,为商业银行和保险公司等金融机构开拓新的业务、实现自身的发展提供了政策建议。但是,本文的研究在数据收集、研究方法等方面还存在着一些局限,这也将是作者以后的研究方向。
王贤文[8]（2017）在《教师技术信任研究》文中研究表明今天,信息技术对于教育的变革性影响日益凸显,而教师通常是影响发生的关键。技术主义主导着教师的技术信念,并造成了教师与技术关系的疏离,带来教育信息化和教师技术实践的误区。因此,重新审视教师技术信念并建构教师与信息技术的新关系便极为必要。"信任"是一个跨学科术语。信任除了常被用于描述人际关系,也偶见于形容人物关系。研究立足媒体等同与技术意向性理论,并结合技术设计与应用实践的典型案例,提出"技术信任"这一概念,并论证技术信任作为人与技术间交互关系理想状态的合理性。基于教育信息化和教师技术使用实践,研究认为教师技术信任是一个合理且亟待解释的概念,并将教师技术信任定义为:在教育情境中,教师对教育信息技术的功能、可靠和助益持有积极期望,并愿意且计划使用技术的意图,创造性地利用技术而实现育人主旨的追求。教师技术信任是一种辩证的技术信念,表明教师对技术持有积极期望,同时又警惕技术带来的教学风险。研究以一般信任模型、计划行为理论、理性行动理论和技术接受模型为基础,建构了教师技术信任影响因素模型和教师技术信任作用后效模型,用以解释教师技术信任的要素维度、影响因素与作用后效及其关系。教师技术信任包括技术的功能信念、可靠信念和助益信念三个维度。其中,功能体现为技术提升教师工作效率与绩效方面的潜能,助益体现在技术为教师使用提供及时的帮助,可靠体现为技术在各种应用场合中操作与结果的一贯。教师技术信任影响因素模型假设了教师技术信任成功建立受到三个因素影响,即教师特征,如技术倾向、技术自我效能感、技术风险感知;技术特征,如技术可用性和易用性;以及教师与技术交互情境特征,如学校支持、主观规范等。教师技术信任作用后效模型则假定了教师技术信任能预测教师的技术使用意愿和技术使用行为,如技术持续使用,技术使用频度、使用重点以及使用感受等。为了检验与确认模型的合理性,研究在借鉴国外相关量表的基础上设计了调查问卷。问卷具体包括教师个人基本信息、教师技术信任、教师技术信任影响因素、教师技术信任作用后效等四个部分。调查采用现场纸质问卷和网上电子问卷的两种方式,并选择湖南省中小学教师为对象。研究采用SPSS和AMOS统计软件汇总与分析所调查数据。结果表明,教师人口学变量与教师技术信任具有一定的相关性,影响因素模型与作用后效模型是合理且有效,即教师特征、技术特征和情境特征显着影响教师技术信任,同时教师技术信任对于教师技术使用意图、使用行为与使用感受等具有重要的预测作用。最后,研究提出了教师技术信任成功建立的三个策略:加强旨在提升教师技术信任素养的教育;促进可信任技术或技术系统的设计;培育学校技术信任文化。三方综合作用将促成教师形成适当且持续的技术信任,并转化为教师主动且创新性的技术使用行动,以此助推我国信息技术与教育融合的创新发展。
陆文静[9]（2017）在《“罗辑思维”微信售书模式研究》文中认为微信售书是近几年才兴起的,微信在推出后就一直在完善自身的功能,用户数也一直在飙升,微信支付功能开通后迅速融入了用户的社会生活,改变了大众的消费习惯,更成为微信售书的重要支付手段。随着新媒体技术和社交软件的快速发展,移动阅读和碎片化阅读逐渐成为主流,作为我国第一大社交平台的微信自然成为自媒体的聚集地,在为用户提供优质阅读内容的同时也在培养用户的阅读习惯。第一本在微信上架的图书新版《文化苦旅》销售火爆,让出版商看中了微信这个新兴的图书销售平台,出版社、书店、自媒体也纷纷依托微信商城开始卖书。与传统的图书销售渠道相比,微信平台的图书销售具有营销更精准、支付更便捷的优势,如今已成为了宣传新书和销售图书的新渠道。说到微信售书就不得不提"罗辑思维"。在纸质书常年处于微利的状态下,"罗辑思维"微信售书却异军突起,将图书生意做的风生水起。"罗辑思维"是由着名媒体人罗振宇主创的,主要包括一档脱口秀节目、微信公众号以及推出不久却火到不行的"得到APP"。"罗辑思维"通过每周一期的脱口秀节目吸引粉丝,向粉丝展示罗振宇的人格魅力,利用微信平台将粉丝聚集在一起,通过线上线下丰富的活动构建社群经济,每周一次的图书上新和软文营销,将粉丝逐步转化为付费用户。"罗辑思维"首创的60秒语音,延续了视频节目的微型脱口秀风格,如仪式般每天早上准时与用户见面,在"罗辑思维"微信公众号众多的板块中,成为最重要的传播符号。作为微信售书最成功的案例,"罗辑思维"在用户培养、用户体验、用户转化以及销售模式方面都有值得借鉴的地方。本研究以"罗辑思维"为案例,通过对"罗辑思维"受众和图书的定位、传播符号的塑造、社群经济的建构以及图书的销售渠道进行分析,呈现出"罗辑思维"微信售书的模式,以期给业内以启发。全文主要分为绪论、正文和结束语三个部分,正文部分为第二章到第六章。第一章,绪论部分,主要介绍了论文的选题来源、研究目的及意义、研究综述、研究方法和创新性。第二章,微信售书的兴起。该章主要分析了微信售书兴起的大环境,第一节主要分析了微信公众号为售书提供了新平台,以及第一本在微信销售火爆的图书新版《文化苦旅》,打响了微信售书的第一枪;第二节分析了用户阅读和消费习惯的变化助力了微信售书的发展。分析微信售书的兴起主要是为下文做铺垫。第三章,"罗辑思维"销售的图书产品分析。笔者以"罗辑思维"微商城销售的图书为研究对象,从定价策略、产品策略、销售策略三个方面进行分析,总结出微信平台销售的图书具有高定价、不打折、多形态、限量销售等特点。第四章,"罗辑思维"的粉丝培养与付费用户转化。该章主要从粉丝培养和转化的角度探讨了微信平台图书销售的客户来源。第五章,"罗辑思维"微信售书模式分析。笔者分析了 60秒语音的内容、特点、作用,线上、线下活动的作用,读者、图书的定位以及图书的销售渠道等方面探讨了"罗辑思维"的微信售书模式。第六章,微信售书存在的问题及启示。总结微信售书存在的问题并指出微信售书对业内的启示。结语部分总结全文,指出不足。
张茹喆[10]（2015）在《二维码法律监管研究》文中研究指明二维码作为科技新产品,相比一维条码更具便捷度高、信息量大、应用领域广等特点,主要依靠智能手机应用,根据2014年5月底工信部统计,我国智能手机拥有量已达12.56亿,几乎人手一台扫码器。本文研究认为二维码存在一定的应用风险,面对其不断升高的普及率和计算机技术革新的有限性,亟须应用法律规制。本文首先从四个方面描述二维码存在的法律问题:扫码能否构成意思表示、扫码威胁用户信息安全、作为广告营销方式的合规性以及扫码对电子证据获取保存提出新挑战;其次具体分析国家技术标准以及相关法律规范的适用和不足,结合2014年央行出台的《支付机构网络支付业务管理办法》和《手机支付业务发展指导意见》的精神——重视新科技对传统支付方式的革新,积极寻求解决办法。二维码是连接手机用户和互联网的高架桥,却游走在传统法律监管的灰色地带,本文认为,针对二维码扮演角色的不同,法律监管也应从不同方面考虑:第一,二维码法律风险来源于病毒网络链接,除了提高网卡安全等级,还要求服务提供商尽到“一个理性的、谨慎的、具有网络专业知识的网络服务提供商的注意”;第二,关于扫码侵犯隐私权问题,传统隐私权理论源远流长,在互联网时代的发展应用中,“隐私”因为网络安全的标准需下调一级,是否侵犯隐私需以“独立和自主”精神来综合判断;第三,因为二维码的非面对面交互性,在确保信息的切实发送、接收以及相对人为限制民事行为能力人或无民事行为能力人法律风险的承担时,提出风险自负原则,不仅约束扫码者,也潜在地规范二维码使用者及制作、传播者的发布方式和注意义务;第四,随着二维码不断渗入生活,亦需立法保护个人信息安全;第五,需加快制定相应的支付标准、注重电子证据审查,以事前规制为主等其他监管要求。对于是否需要立法规制,由于二维码具有应用广、多法域的特点,想要找寻、创立一部法律单一调整是十分困难的,即使将眼光放向未来,我们也无法预估像二维码这样的便捷图码究竟会被运用到何领域,若贸然行事,则不仅法律成本会提高,甚至可能出现现有规定被架空的情况,故本文认为无需也无法创立或适用单一法律法规调整,应以《商品条码管理办法》的修改版《商品图码管理办法》为主,其余法律法规辅助调整的模式来管理现在乃至今后可能出现的其他快速响应的代码或图码。本文的目的旨在分析二维码对传统法律规范和法律理论带来的冲击,研究新型科技产品背后的法律监管缺失,提出相关建议,从而为互联网时代乃至扫码时代下法律理论、法规实践的调试提供思考。
二、在线支付是天使还是魔鬼（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、在线支付是天使还是魔鬼（论文提纲范文）
（1）网络平台自我规制的偏差及其治理（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 一、研究的缘起 |
| 二、研究意义 |
| 三、现有研究之综述 |
| 四、主要思路、基本结构及研究方法 |
| 五、尝试性创新 |
| 第一章 网络平台自我规制的基础理论 |
| 第一节 核心概念之厘定 |
| 一、网络平台的内涵及类型 |
| 二、作为治理主体的网络平台 |
| 三、网络平台自我规制的概念界定 |
| 第二节 网络平台自我规制的动力机制 |
| 一、自愿规制:经济利益与良好声誉的激励 |
| 二、被迫的自我规制:公权力的干预 |
| 三、应急式自我规制:社会舆论压力的回应 |
| 第三节 网络平台自我规制的公共性维度 |
| 一、准公共品:平台规则的公共性 |
| 二、公共价值的内化:自我监管的公共性 |
| 三、正义的助推:纠纷处理的公共性 |
| 第二章 网络平台自我规制偏差的检视 |
| 第一节 网络平台规则制定的偏差 |
| 一、溢出法律限制设置规则 |
| 二、超出合理界限配置权利义务 |
| 三、合意程序存在瑕疵:多元主体协商沟通机制缺乏 |
| 第二节 网络平台自我监管的偏差 |
| 一、责任规避:消极监管 |
| 二、突破比例原则约束:权利侵蚀效应 |
| 第三节 网络平台纠纷处理的偏差 |
| 一、居中裁判者角色的偏离:纠纷处理的实质公平欠缺 |
| 二、正当程序阙如:处罚的程序正义不足 |
| 第三章 网络平台自我规制的权力意蕴 |
| 第一节 网络平台权力的兴起 |
| 一、多学科视域下权力概念的界定 |
| 二、网络平台自我规制的权力结构及特征 |
| 第二节 网络平台自我规制中的权力来源 |
| 一、同意基础:用户授权 |
| 二、资源基础:资本 |
| 三、技术基础:架构、大数据、算法权力的加持 |
| 第三节 网络平台自我规制偏差的实质及其利益诱因 |
| 一、网络平台自我规制偏差的实质:权力的异化 |
| 二、网络平台权力异化的利益诱因 |
| 第四章 元规制:受监督下的自我规制 |
| 第一节 元规制理论的出场 |
| 一、元规制理论及其基本框架 |
| 二、元规制理论的反思 |
| 第二节 元规制引入矫治网络平台自我规制偏差之正当性 |
| 一、防止网络平台权力异化 |
| 二、引导平台权力向“善” |
| 三、容纳了公权力与平台权力互动空间 |
| 第三节 矫治网络平台自我规制偏差之理念选择 |
| 一、包容审慎 |
| 二、分类规制 |
| 三、合作规制 |
| 四、有限干预 |
| 五、权力控制 |
| 第五章 矫治网络平台自我规制偏差的制度设计 |
| 第一节 网络平台规则制定偏差之规制 |
| 一、构建政府兜底、多元主体参与制度 |
| 二、建立以专业评估机构为主、政府为辅的评估制度 |
| 第二节 网络平台自我监管偏差之规制 |
| 一、结构耦合:创建网络平台与政府的连接点 |
| 二、从控制转向学习:反馈监督与行为矫正制度构造 |
| 三、程序引入:自我监管的程序规制 |
| 第三节 网络平台纠纷处理偏差之规制 |
| 一、封闭转向开放:“众议式”纠纷解决机制的法律化吸纳 |
| 二、信用工具的引入:声誉机制的构建 |
| 三、分流:内生纠纷解决机制与外部纠纷解决机制的衔接 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 读博期间发表的专业学术论文 |
| 致谢 |
（2）汉语新词中英源外来词的借入过程研究（论文提纲范文）
| Acknowledgements |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| Chapter 1 Introduction |
| 1.1 Research Background |
| 1.2 Research Objectives and Questions |
| 1.3 Research Methods |
| 1.4 Research Objects and Procedure |
| 1.4.1 Research objects |
| 1.4.2 Research procedure |
| 1.5 Research Significance |
| 1.6 Structure of the Thesis |
| Chapter 2 Literature Review |
| 2.1 Studies on the Definition of Loanwords |
| 2.2 Studies on Loanwords from Linguistic Perspectives |
| 2.3 Studies on the Collection and Etymology of Loanwords |
| 2.4 Studies on the Borrowing Process of Loanwords |
| 2.5 Summary |
| Chapter 3 Theoretical Basis |
| 3.1 Language Contact and Linguistic Borrowing |
| 3.2 The Borrowing Process of Loanwords |
| Chapter 4 Adoption Process of English-Originated Loanwords in Chinese |
| 4.1 Phonetic Loans |
| 4.2 Semantic Loans |
| 4.3 Graphic Loans |
| 4.4 Hybrids |
| 4.5 Adoption Method Distribution Analysis |
| Chapter 5 Assimilation Process of English-Originated Loanwords in Chinese |
| 5.1 Assimilation on the Phonetic Level |
| 5.1.1 Addition and loss of suprasegmental features |
| 5.1.2 Inserting syllables |
| 5.1.3 Deleting syllables |
| 5.1.4 Substitution of similar phonemes |
| 5.2 Assimilation on the Semantic Level |
| 5.2.1 Broadening |
| 5.2.2 Narrow |
| 5.2.3 Shift in semantic color |
| 5.3 Assimilation on the Graphic Level |
| 5.3.1 General situation of graphic assimilation |
| 5.3.2 The selection of Chinese characters |
| Chapter 6 Continuation Process of English-Originated Loanwords in Chinese |
| 6.1 Disappearance of Some Loanwords |
| 6.1.1 Disappearance of some loanwords of last century |
| 6.1.2 Disappearance of some loanwords in the last ten years |
| 6.1.3 Reasons for the disappearance |
| 6.2 Morphemization of Loanwords |
| 6.2.1 Free loan morphemes |
| 6.2.2 Bound loan-morphemes |
| 6.2.3 Abbreviated loan morphemes |
| Chapter 7 Conclusion |
| 7.1 Major Findings |
| 7.2 Limitations and Implications |
| References |
| Appendix |
| 学位论文数据集 |
（3）新媒体时代青年发展面临的机遇与挑战（论文提纲范文）
| 一、新媒体时代的特征 |
| 1. 新媒体时代的去中心化 |
| (1) 媒体的去中心化 |
| (2) 内容的去中心化 |
| 2. 新媒体时代的平台化 |
| (1) 互联网平台的内涵 |
| (2) 互联网平台的类型 |
| 3. 新媒体时代的算法化 |
| (1) 算法推荐成为资讯分发的标配 |
| (2) 新闻不再需要总编辑把关吗? |
| 二、新媒体时代青年发展的机遇 |
| 1. 平台经济:新经济的引领者 |
| (1) 平台经济成为推动经济发展的重要引擎 |
| (2) 平台经济将赋能于有才华的青年 |
| 2. 共享经济:快速崛起的商业新生态 |
| (1) 共享经济是最活跃的新动能 |
| (2) 共享经济改变了青年人的生活 |
| 3. 内容经济:新媒体时代的下一个风口 |
| (1) 内容经济的类型 |
| (2) 迎接内容创作者的春天 |
| 三、新媒体时代青年发展面临的挑战 |
| 1. 互联网平台是天使还是魔鬼? |
| (1) 互联网平台存在的问题 |
| 第一, 虚假信息泛滥, 公信力不足。 |
| 第二, 平台垄断, 赢者通吃。 |
| 第三, 数据泄密, 网民“裸奔”。 |
| 第四, 劳动关系重构, 权益保护成为难点。 |
| (2) 互联网平台要讲成功, 也应讲善恶 |
| 2. 从解构严肃到“娱乐至死” |
| (1) 解构严肃 |
| (2) 娱乐至死 |
| 3. 工具理性对人文精神的消解 |
| (1) 价值理性消退 |
| (2) 不能被算法推荐遮蔽了我们的双眼 |
| 四、结语:用好新媒体凝聚新青年 |
（4）基于西安hi健身工作室的健康市场营销策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景与研究意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究内容和研究方法 |
| 1.2.1 研究内容 |
| 1.2.2 研究方法 |
| 1.3 研究思路与研究框架 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究框架 |
| 1.4 本文的主要贡献 |
| 第2章 相关研究基础 |
| 2.1 国内行业现状 |
| 2.2 国内研究现状 |
| 2.3 4P理论的基本概念 |
| 2.4 4P理论的基本特点 |
| 2.4.1 4P理论的可控制性 |
| 2.4.2 4P理论的变化性 |
| 2.4.3 4P理论的复合性 |
| 2.4.4 4P理论的完整性 |
| 2.5 商业性健身俱乐部营销策略中的4P理论 |
| 2.5.1 商业性健身俱乐部营销的前提 |
| 2.5.2 商业性健身俱乐部营销策略中的4P理论 |
| 第3章 市场营销中的新形势——互联网技术的应用 |
| 3.1 互联网技术的概念及发展 |
| 3.2 市场营销中的新形势 |
| 3.2.1 市场营销中的技术与平台越来越重要 |
| 3.2.2 产品的更新换代周期逐渐缩小 |
| 3.2.3 消费者的需求逐渐多元化 |
| 3.3 互联网技术应用下对企业的要求 |
| 3.4 线上线下的结合——手机APP |
| 3.5 智能管理系统——“赛体互动”系统 |
| 第4章 西安hi健身工作室营销策略现状分析 |
| 4.1 公司概况 |
| 4.2 现行营销策略 |
| 4.2.1 产品策略：丰富多样的健身产品 |
| 4.2.2 价格策略：预销售的折扣 |
| 4.2.3 分销渠道策略 |
| 4.2.4 促销策略 |
| 4.3 市场营销策略问题分析 |
| 4.3.1 产品策略的主要问题 |
| 4.3.2 价格策略的主要问题 |
| 4.3.3 渠道策略的主要问题 |
| 第5章 西安hi健身市场营销策略的改进 |
| 5.1 市场营销策略调整的方向：入流、主流、上流 |
| 5.2 市场营销产品策略的改进 |
| 5.2.1 合理安排私教课的周期 |
| 5.2.2 提高续课率 |
| 5.2.3 产品的规模控制 |
| 5.3 市场渠道策略的改进：丰富线上销售渠道 |
| 5.4 市场定价策略的改进：降低支付门槛 |
| 第6章 西安hi健身市场营销策略改进的配套措施 |
| 6.1 管理层面：深化绩效考核制度 |
| 6.2 组织层面：严格项目规划 |
| 6.3 人力层面：内部营销和定期培训 |
| 6.4 文化层面：建立企业营销文化 |
| 第7章 结论 |
| 参考文献 |
（5）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
（6）“后喻”时代教师的文化困扰及其破解途径（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 绪论 |
| 第一章 后喻文化现象与教师文化困扰的表现 |
| 第一节 新时代教师精神面临新挑战——“后喻文化”为教师文化精神重新定位 |
| 第二节 从职业走向专业再到去专业化——超学科视野下的“去专业化” |
| 第三节 文化困扰下的教师精神 |
| 第二章 后喻文化现象与教师文化困扰的分析 |
| 第一节 校园后喻文化现象的“启示”——转变观念与终身学习 |
| 第二节 新时代教师如何抓住学生的心 |
| 第三节 教师文化困扰的“老话题”与“新思考” |
| 第三章 教师破解后喻文化困扰的路径 |
| 第一节 教师与课堂——“四动”和“四有” |
| 第二节 学生与课堂——先有父母心,再做教书人 |
| 第三节 师生交流——“多通道互动” |
| 结语 |
| 后记 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）文化创意企业融资创新模式研究 ——以演艺企业为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与意义 |
| 二、研究内容与研究框架 |
| 三、研究方法 |
| 四、本文的创新之处 |
| 第一章 文献综述 |
| 第一节 文化创意产业相关文献综述 |
| 一、国外文化创意产业相关文献综述 |
| 二、国内文化创意产业相关文献综述 |
| 第二节 文化创意企业融资相关文献综述 |
| 一、文化创意企业融资难的原因相关研究 |
| 二、文化创意企业融资模式相关研究 |
| 三、文化创意企业融资支持体系相关研究 |
| 第三节 演艺产业发展及融资相关文献综述 |
| 一、国内外演艺产业相关文献综述 |
| 二、国内外演艺产业融资相关文献综述 |
| 第四节 文献综述评述 |
| 一、现有文献总结 |
| 二、现有文献不足分析 |
| 第二章 文化创意产业融资现状分析 |
| 第一节 文化创意产业的发展现状 |
| 一、国外文化创意产业的发展现状 |
| 二、我国文化创意产业的发展现状 |
| 第二节 文化创意产业的融资现状 |
| 一、国外文化创意产业融资模式 |
| 二、我国文化创意产业融资模式 |
| 第三节 国内外文化创意企业融资的差距及原因分析 |
| 一、文化创意企业融资渠道单一 |
| 二、文化创意企业融资质押缺乏创新 |
| 三、文化创意企业融资风险大 |
| 本章小结 |
| 第三章 文化创意企业融资能力影响因素分析 |
| 第一节 文化创意企业融资能力影响因素理论分析及假设提出 |
| 一、融资能力 |
| 二、融资环境 |
| 三、市场环境 |
| 四、企业特质 |
| 五、政策因素 |
| 第二节 文化创意企业融资能力影响因素实证研究 |
| 一、样本的选择和数据收集 |
| 二、变量的定义和测量 |
| 三、实证分析 |
| 第三节 文化创意企业融资影响因素结论及启示 |
| 本章小结 |
| 第四章 基于众筹的演艺企业融资渠道创新 |
| 第一节 演艺企业众筹的必要性分析 |
| 第二节 演艺企业众筹融资运作模式 |
| 一、演艺类项目众筹平台的功能定位 |
| 二、演艺类项目的众筹交易流程 |
| 第三节 演艺众筹中支持者投资行为的动态性分析 |
| 一、理论分析与研究假设 |
| 二、研究设计 |
| 三、实证结果及其分析 |
| 四、结论与建议 |
| 本章小结 |
| 第五章 基于版权评估的演艺企业融资质押方式创新 |
| 第一节 演艺企业版权质押融资的必要性与可行性分析 |
| 第二节 演艺企业版权质押融资模式的运行机制设计 |
| 一、现有版权质押融资的模式分析 |
| 二、演艺企业版权质押融资流程的再设计 |
| 第三节 基于质押的演艺企业版权价值评估体系 |
| 一、传统知识产权评估方法及其适应性 |
| 二、基于质押的版权价值评估的基本思路 |
| 三、基于质押的版权价值指标体系 |
| 四、基于质押的版权风险指标体系 |
| 第四节 基于质押的演艺企业版权价值评估模型 |
| 一、价值因子和风险因子的模型评估方法 |
| 二、版权价值VaR评估模型 |
| 第五节 实证研究——以《甄嬛传》和《夫妻那些事》为例 |
| 一、价值因子和风险因子的模糊综合评判 |
| 二、版权质押价值VaR综合评估 |
| 本章小结 |
| 第六章 基于保险的演艺企业融资风险管理创新 |
| 第一节 演艺企业保险融资的必要性分析 |
| 第二节 演艺业风险承保范围分析 |
| 一、演艺业风险可保性分析 |
| 二、演艺业保险的分类 |
| 第三节 演艺企业的保险融资模式 |
| 一、演艺企业投保模式 |
| 二、商业银行投保模式 |
| 三、商业银行与保险公司合作模式 |
| 第四节 演艺业保险融资服务定价 |
| 一、保险公司的保费决策 |
| 二、银行提供贷款的条件 |
| 本章小结 |
| 第七章 促进我国文化创意企业融资创新的对策建议 |
| 第一节 政府层面 |
| 一、加大文化创意产业扶持力度 |
| 二、建立良好的文化金融环境 |
| 三、完善文化创意产业知识产权体系 |
| 第二节 金融机构层面 |
| 一、加强文化金融创新 |
| 二、加强文化金融风险管理 |
| 三、加强金融机构之间的合作 |
| 第三节 文化创意企业层面 |
| 一、加强文化产品内容创新 |
| 二、提高企业信用等级 |
| 三、拓宽融资渠道 |
| 第八章 结论与展望 |
| 第一节 本文的主要结论 |
| 第二节 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录A |
| 附录B |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（8）教师技术信任研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| (一) 技术信任是人类数字化生存与发展的必然 |
| (二) 教师技术信任是信息技术与教育融合创新发展的保障 |
| (三) 教师技术信任是诊治教师信息化教学误区的良方 |
| 二、研究意义 |
| (一) 理论意义 |
| (二) 实践意义 |
| 三、研究文献综述 |
| (一) 人际交往中的信任 |
| (二) 人技交互中的信任 |
| (三) 研究述评 |
| 四、研究设计 |
| (一) 核心概念 |
| (二) 研究内容 |
| (三) 研究思路 |
| (四) 研究方法 |
| (五) 研究创新 |
| 第一章 信任与技术信任 |
| 第一节 理解信任 |
| 一、信任的内涵 |
| 二、信任内涵的澄清 |
| 第二节 技术信任及其合理性 |
| 一、技术信任的内涵 |
| 二、技术信任的合理性之辨 |
| 三、技术信任之理论合理性 |
| 四、技术信任之实践合情性 |
| 小结 |
| 第二章 教师技术信任的概念建构 |
| 第一节 教师技术信任的内涵 |
| 一、教师技术信任的界定 |
| 二、教师技术信任的属性 |
| 第二节 教师技术信任的特征 |
| 一、教师技术信任是教师对技术助益育人效果的信任 |
| 二、教师技术信任是教师对于技术的积极期望 |
| 三、教师技术信任是教师的一场技术冒险 |
| 四、教师技术信任是教师与技术交互关系的理想状态 |
| 第三节 教师技术信任的本质 |
| 一、技术二元论之批判 |
| 二、人与技关系之考察 |
| 三、教师与技术的共生关系 |
| 小结 |
| 第三章 教师技术信任模型的理论建构 |
| 第一节 教师技术信任模型的理论基础 |
| 一、信任的一般模型 |
| 二、理性行动理论 |
| 三、计划行为理论 |
| 四、技术接受模型 |
| 第二节 教师技术信任模型的预设 |
| 一、教师技术信任的影响因素假设及其模型 |
| 二、教师技术信任的作用后效假设及其模型 |
| 小结 |
| 第四章 教师技术信任模型的实证检验—以湖南中小学校为例 |
| 第一节 教师技术信任问卷的编制与实施 |
| 一、测量方法的选择 |
| 二、调查问卷的编制 |
| 三、问卷调查实施与数据采集 |
| 第二节 教师技术信任模型的验证 |
| 一、教师技术信任的人口学变量特点 |
| 二、教师技术信任形成因素测量与模型验证 |
| 三、教师技术信任作用后效测量与模型验证 |
| 小结 |
| 第五章 教师技术信任的成功建立 |
| 第一节 教师技术信任成功建立的机理 |
| 一、教师技术信任成功建立的困境 |
| 二、教师技术信任成功建立的过程原理 |
| 三、教师技术信任成功建立的一般机制 |
| 第二节 强化教师技术信任的素养教育 |
| 一、优化教师信息技术知识与能力结构 |
| 二、引导教师技术信任的辩证认识 |
| 三、注重教师技术信任误区的校正 |
| 第三节 提升教育信息技术的可信性 |
| 一、教育信息技术可信性设计的原则 |
| 二、教育信息技术可信性设计的方法 |
| 三、教育信息技术可信性的展示 |
| 第四节 培育学校技术信任文化 |
| 一、学校技术信任文化的价值 |
| 二、学校技术信任文化的营造 |
| 小结 |
| 结论与展望 |
| 一、研究的基本结论 |
| 二、研究的贡献 |
| (一) 理论贡献 |
| (二) 实践贡献 |
| 三、研究的局限及其展望 |
| (一) 研究的局限 |
| (二) 研究的展望 |
| 参考文献 |
| 附录 调查问卷 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（9）“罗辑思维”微信售书模式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 研究目的及意义 |
| 第三节 研究综述 |
| 3.1 关于图书的微信营销研究 |
| 3.2 关于"罗辑思维"微信公众号的研究 |
| 第四节 研究方法 |
| 第五节 创新性 |
| 第二章 微信售书的兴起 |
| 第一节 微信公众号为售书提供新平台 |
| 1.1 微信公众号开启微信售书大门 |
| 1.2 微商城拓展售书新渠道 |
| 1.3 首次微信售书成功——新版《文化苦旅》热销 |
| 第二节 用户阅读和消费习惯变化助力微信售书兴起 |
| 2.1 移动阅读成主流 |
| 2.2 在线支付习惯逐渐形成 |
| 第三章 "罗辑思维"销售的图书产品分析 |
| 第一节 定价策略 |
| 1.1 高定价 |
| 1.2 不打折 |
| 第二节 产品策略 |
| 2.1 纸质读物 |
| 2.2 电子读物 |
| 2.3 音频读物 |
| 2.4 周边产品 |
| 第三节 销售策略 |
| 3.1 定制图书 |
| 3.2 限量销售 |
| 3.3 独家发售 |
| 第四章 "罗辑思维"的粉丝培养与付费用户转化 |
| 第一节 免费内容吸引粉丝,刻画优质荐书主体的印象 |
| 1.1 视频荐书 |
| 1.2 微信荐书 |
| 第二节 人格魅力打动粉丝,树立知识渊博读书人形象 |
| 2.1 丰富的经历造就独特的个人观点 |
| 2.2 镜头前全面展现人格魅力 |
| 第三节 微信平台聚拢粉丝,塑造优质内容服务商形象 |
| 3.1 培养用户阅读习惯,满足用户阅读习惯 |
| 3.2 免费内容拓展知识面,引导粉丝深度阅读 |
| 3.3 粉丝阅读需求升级,逐渐转化为付费用户 |
| 第五章 "罗辑思维"微信售书模式分析(2012-12-21—2017-4-7) |
| 第一节 塑造传播符号——首创60秒语音 |
| 1.1 语音内容分析 |
| 1.2 语音特点分析 |
| 1.3 作用 |
| 第二节 构建社群经济 |
| 2.1 线上活动显示号召力 |
| 2.2 线下活动增强用户互动联系 |
| 第三节 精准定位受众 |
| 3.1 读者小众 |
| 3.2 图书小众 |
| 第四节 寻求多平台协作 |
| 4.1 多平台联动为微信售书打造巨大传播合力 |
| 4.2 多渠道上架促进图书销售 |
| 第六章 微信售书存在的问题及启示 |
| 第一节 微信售书存在的问题 |
| 1.1 文化性和经典性缺乏 |
| 1.2 个人魅力与品牌捆绑过紧 |
| 1.3 内容审查和版权问题需引起重视 |
| 1.4 过度商业化 |
| 第二节 微信售书对业内的启示 |
| 2.1 进一步创新图书销售形式 |
| 2.2 广泛撒网不如垂直营销 |
| 2.3 从销售图书转变为提供知识服务 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（10）二维码法律监管研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景和意义 |
| 1.1.1 实际意义 |
| 1.1.2 理论意义 |
| 1.2 选题相关的国内外研究现状分析 |
| 1.2.1 国内外二维码计算机科技研究水平 |
| 1.2.2 国内外二维码法律研究水平 |
| 1.3 研究内容、思路及方法 |
| 1.4 预期的研究成果、创新点及不足 |
| 第2章 二维码应用现状 |
| 2.1 二维码技术介绍 |
| 2.1.1 二维码的概念及类型 |
| 2.1.2 二维码的生成过程及特点 |
| 2.2 应用领域 |
| 2.2.1 电子商务 |
| 2.2.2 商业广告 |
| 2.3 普及原因 |
| 2.4 技术革新的有限性 |
| 2.4.1 技术革新的有限性带来的法律风险 |
| 2.4.2 技术革新的有限性带来的社会风险 |
| 第3章 二维码应用法律风险 |
| 3.1 二维码国家标准的法律应用局限 |
| 3.2 扫描二维码是否构成意思表示 |
| 3.2.1 传统民法理论意思表示的构成要件 |
| 3.2.2 扫描二维码对意思表示的挑战 |
| 3.3 威胁用户信息安全 |
| 3.3.1 吸费窃密挑战二维码支付安全 |
| 3.3.2 扫描手机内存侵犯个人隐私的问题 |
| 3.4 二维码系广告监管的盲区 |
| 3.4.1 制作和发布主体随意性大 |
| 3.4.2 广告内容违法难察觉 |
| 3.5 电子证据获取保存困难 |
| 3.5.1 电子取证与电子证据 |
| 3.5.2 二维码媒介对电子证据获取保存的挑战 |
| 第4章 二维码法律适用分析 |
| 4.1 《商品条码管理办法》的适用 |
| 4.1.1 商品条码法律性质分析 |
| 4.1.2 无法概括调整二维码应用法律问题 |
| 4.2 《中华人民共和国广告法》的适用 |
| 4.2.1 法律上广告的定义 |
| 4.2.2 二维码是《广告法》上的广告 |
| 4.3 电子商务相关法律法规的适用 |
| 4.3.1 电子合同适用思考 |
| 4.3.2 电子证据规制 |
| 4.4 《中华人民共和国反不正当竞争法》的适用 |
| 4.5 央行征求意见稿的思考 |
| 4.5.1 进步之处 |
| 4.5.2 对二维码支付应用调整仍有不足 |
| 第5章 对二维码法律监管的建议 |
| 5.1 健全国家标准设计 |
| 5.2 重构扫码时代下相关民法理论 |
| 5.2.1 设立意思表示的风险自负原则 |
| 5.2.2 扫码网络隐私权的界定 |
| 5.3 促进个人信息安全立法 |
| 5.3.1 坚持利益平衡原则 |
| 5.3.2 以全面保护为指导思想 |
| 5.4 完善《商品条码管理办法》，其他法律法规联合支撑适用 |
| 5.4.1 完善《商品条码管理办法》的建议 |
| 5.4.2 适用不同法律规范调整二维码的登记及应用 |
| 5.5 重视事前审查 |
| 5.6 注重二维码电子证据审查 |
| 5.7 加快制定二维码支付标准 |
| 5.8 需防止网页病毒链接 |
| 5.9 强化网络服务商的安全保障义务 |
| 5.9.1 安全保障义务的注意标准 |
| 5.9.2 安全保障义务的判断方法 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
四、在线支付是天使还是魔鬼（论文参考文献）
- [1]网络平台自我规制的偏差及其治理[D]. 邵登辉. 中南财经政法大学, 2020
- [2]汉语新词中英源外来词的借入过程研究[D]. 姜兆晴. 北京交通大学, 2019(01)
- [3]新媒体时代青年发展面临的机遇与挑战[J]. 张耀铭,张路曦. 青年发展论坛, 2018(05)
- [4]基于西安hi健身工作室的健康市场营销策略研究[D]. 李飞. 西北大学, 2018(01)
- [5]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [6]“后喻”时代教师的文化困扰及其破解途径[D]. 翁林彬. 福建师范大学, 2018(09)
- [7]文化创意企业融资创新模式研究 ——以演艺企业为例[D]. 甄烨. 山西师范大学, 2017(01)
- [8]教师技术信任研究[D]. 王贤文. 华东师范大学, 2017(01)
- [9]“罗辑思维”微信售书模式研究[D]. 陆文静. 安徽大学, 2017(08)
- [10]二维码法律监管研究[D]. 张茹喆. 上海师范大学, 2015(11)