一、詹凯平面设计作品选（论文文献综述）
徐澄颖[1]（2019）在《基于肢体语言的多元化视觉表现研究》文中进行了进一步梳理本课题涉及到行为学、心理学和视觉传达设计多种学科,通过多元化的视觉表现去寻求一种“找回快乐”的方式。在对日常生活中人们行为的观察,以及对中外历史的研究,笔者发现在我们社会发展的进程中,现代人受到宗教、礼制、文化、环境和生活压力的影响下,逐渐弱化了人类运动的本能和欢乐的行为。从文献研究中也可发现,近现代对肢体语言的研究多为细微的肢体语言,或是礼仪性的肢体语言,其中不包含舞蹈学和戏剧类。所以人们外在的关闭了通过肢体语言宣泄情绪和找回快乐的通道。在此研究中,以肢体语言为主要研究对象,视觉传达设计为主要表现方式,结合对心理学的研究,找寻肢体语言和情绪之间的关系,寻找一种通过肢体语言动作的表达,可以使人心情愉悦的途径。以心理学中对舞动治疗的研究为理论依据,进一步探寻通过舞动肢体改进人心理情绪的方法。同时,对肢体语言的多元化视觉表现进行研究,赏析以往视觉传达作品和舞蹈艺术作品,提取出多元化视觉表现的方式和其中参与视觉表现的元素,以肢体和肢体语言为主体,进行多种形式的视觉表现研究。探索将生活中的肢体语言艺术化,使肢体语言所传达出的情感夸大化,增强其感染力。使肢体语言的研究不仅仅停留在理论阶段,而是通过影像和平面设计的方式实现出来,最终可以使人参与和体验。最终作品将分为四个部分:纪实类影像、实验影像作品、表现肢体语言的平面设计和互动体验装置。使观众在系列作品中,感受、体验、反思,最终达到了解自己身体、获得愉悦和找回遗失的快乐方式。整个作品设计也是肢体语言多元化视觉表现的实践成果,是一种探索一种尝试,一种找回快乐的方式,设计就是要回归于人,使人生活变的更好。
金希[2]（2019）在《解析画面到解读语义 ——山水画中的秩序系统对当代平面设计构成形式的影响与思考》文中研究说明中国当代平面设计构成形式中的秩序系统即平面设计构成方法的理论体系是建立在西方现代平面设计理论体系的基础上的,Grid system网格系统、Formats画幅比例、Ratio形体比值等在西方已被成熟应用的几何构图方法,当下也正在中国的平面设计理论中占据着主体地位。几何构图法本身是一项伟大的发明这一点毋庸置疑,但是中文语境下的设计该怎样合理应用还有许多值得思辨之处。本文通过比较东西方构成画面的秩序系统,同时分析中文语境下的平面设计的复杂性及特殊性,具体的理解传统山水画中蕴藏的秩序系统——“为画之法”中的布置论对平面设计中的版式设计构成方法的影响和启发。从虚实、图案化类相法、透视三个方面说明传统的山水秩序对当代平面设计构成形式中的版式设计部分的启示。
张喆仑[3]（2018）在《插画艺术在平面设计中的视觉语言研究》文中提出随着信息化时代、眼球经济时代的到来,人们在纯粹的艺术思考中探求蕴藏智慧的空间,在创新中体验平凡真实的情感。插画作为一种艺术形式,具有悠久的历史、强烈的人文色彩和浓厚的艺术气息,能够充分确切的传递人们所需要的信息。插画艺术用独特的视觉语言魅力吸引着众多受众群体,影响着大众的审美意识。当今,数字化时代的飞速发展,传统媒介也在向多媒体信息化转变,社会文化形态、经济活动方式以及科学技术这些因素的改变和提高,都推动着插画艺术新形式的诞生——数字插画。在新社会背景下,在数字插画的冲击下,手绘插画面临着怎样的挑战和机遇,是本文研究和阐述内容之一。本文通过对插画艺术的发展现状、特点、创作手法以及数字插画与手绘插画的对比分析与研究,利用所收集的材料,分析插画艺术的视觉语言基础,总结其应用范围和社会价值,探究数字插画与手绘插画未来的发展前景与趋势。力求能以全新的视角,对插画艺术进行深入研究,使插画艺术独特的视觉语言更直观、更形象地服务于平面设计。最后是以《山海经》为主题进行的手绘插画设计。通过分析近年来以《山海经》为灵感创作的插画作品以及在动漫影视中的应用,总结其规律和价值,并结合插画艺术的视觉语言对其进行创作,希望本课题的创作实践可以增添《山海经》当中异兽形象的艺术魅力。
李帅[4]（2018）在《中国元素在现代商业插图设计中的应用研究》文中研究说明当今社会,科技和经济的高度发展使商业插图得以应用在社会生活的各个领域。随着社会的发展,商业插图有了更多商业性质以外的精神内涵,并成为人们追求精神和情感体验的寄托媒介。商业插图已然是当今“读图时代”必不可少的的一部分。然而现代商业插图在我国兴起较晚,发展不完善,且在各方面都有追随和模仿外国的痕迹,虽然追随和模仿是“落后走向先进”过程中很正常也很重要的一步,但很容易导致两个尴尬局面,一是只局限于形式上的简单模仿,不能深入认知西方文化;二是对西方文化的盲目选择导致本国文化的丢失,造成价值缺失。虽然现在是文化多元又互相交融的时代,但对于一个拥有自身文化风格的民族来说,作为视觉设计的商业插图不能没有个性,这也是塑造民族性格的要求。中国元素包含了丰富的物质形式要素和精神内核,是我国商业插图本土化的素材库和精神来源。对中国元素的内容分析以及在我国商业插图上的应用是本文的重点研究内容。首先研究新时代背景下商业插图的定义、内涵以及特征,通过国内外商业插图的应用现状对比,找出我国现代商业插图应用的不足,并以这些不足为出发点,探究中国元素用于我国现代商业插图的价值,证明该应用具备一定的可行性,然后以具体的案例进行分析。最后通过研究某一类特定领域内的插图形式,重点分析中国元素在该领域插图上的应用情况,总结出应用方法,并以此来指导商业插图的设计。
丁端[5]（2018）在《论中华文化视域下网格系统在二维设计中的构建与应用》文中进行了进一步梳理本文将围绕中华视域下网格系统在二维设计中的设计元素和网格系统在二维设计中的构建与应用展开讨论与举例论述,一方面,探究中华视域下的网格系统中的二维设计元素;一方面,探究近现代二维设计师们对中国传统网格设计元素的应用。希望为现代中华视域下的二维设计艺术创作提供参考。全文共分绪论、三个章节和结语等基本内容。首先是第一章绪论部分,主要介绍选题的现实意义,并对国内外与本选题相关的研究成果进行回顾和归纳,简要概括本选题研究思路及研究方法。这是本文研究的铺垫。第二章为网格设计在中国古代传统设计文化中的显现,从中国古代建筑二位布局以及中国传统的文化吉祥图案中显现出的网格系统进行举例阐述。第三章是对中华视域下网格系统构建中的二维设计元素进行探究,主要对文字以及纹样两种元素进行分析,并举例分析汉字、古籍排版、插图以及纹样等二维设计元素在网格设计中的建构。第四章为网格系统在中华视域下的二维设计中的应用,通过对近现代中国二维品牌设计与中国二维海报设计进行分析,探寻中国传统网格设计文化在近现代中国二维设计中的应用。最后结语,是本文所论述问题的总结与提升,主要阐述了现代设计所普遍存在的问题,以及对中国未来设计的展望。本文以网格系统为切入点,将当代二维设计与中国传统文化联系起来。同时,当代中国的二维设计也需要以中国古代设计艺术和中国传统文化为基础,以进一步拓宽未来设计的发展。
施露璐,喻湘龙[6]（2017）在《平面设计中的插画艺术语言探析》文中研究指明在信息大爆炸时代,插画这一艺术形式给人以不同的感官体验。它是属于全人类的艺术,也是平面设计领域不可缺少的元素,并被广泛运用于各个领域。文章从插画艺术的各方面展开讨论,阐述插画艺术在平面设计中的意义。
钟雪晴[7]（2017）在《爵士乐海报设计中视觉表现形式的研究》文中研究表明视觉艺术与听觉艺术是不同的艺术表现形式,两者之间却存在着许多相通之处以及审美共性。海报设计属于视觉艺术的范畴,表现的是一瞬间或是某一状态的定格,爵士乐作为听觉艺术,是一个流动的过程,如何把音乐流动的形式美感运用在海报设计中,又如何通过视觉形象来表现无形的音乐一直是艺术家和设计师们共同探讨的话题和创作的方向。音乐类海报设计从广义上来讲,也属于音乐视觉化的一种表现形式,在众多优秀设计师的创作下,它不仅能够起到基础的信息传达作用,更为重要的是,设计师们将自己对音乐的理解和感悟融入到设计之中,使无形的音乐有了视觉的表现形态,使无声的画面有了音乐的旋律和节奏。在本论文中,笔者通过对音乐语言和图形语言两者之间的共性进行研究和分析,探讨两者相互转化的基础和方式,为爵士乐海报设计的视觉表现形式研究奠定理论基础。爵士乐从二十世纪诞生以来,迅速发展成为风靡全球的音乐类型,具有即兴、自由的风格特点,笔者对爵士乐的听觉特征、爵士乐表演的视觉特征以及其音乐情感的传达进行深入研究,了解爵士乐自身的这些风格特点对其相关海报设计的影响和作用,以及二者在审美上的共通性。通过对在爵士乐海报设计上有突出作为的、具有代表性的平面设计大师作品的分析,探究大师们是如何将音乐语言转化为视觉语言的思维方式及其表现形式,如何用平面设计的语言来表现爵士乐的音乐特质,使之成为别具一格的视觉形象。进而尝试分析、归纳和总结爵士乐海报设计的视觉表现形式和风格特征,从而对爵士乐海报设计的艺术价值有更加深入的了解,对今后更好的欣赏、理解爵士乐以及丰富音乐类海报设计的表现形式具有重要意义。
郑晓彤[8]（2016）在《乔治·尼尔森设计思想研究》文中研究说明乔治·尼尔森（George Nelson,1907-1986）被认为是美国最具影响力的人物之一,他是建筑师、家具设计师和产品设计师,他在建筑理论的研究和家具方面取得了巨大的成就,是最早注意研究建筑生态学的建筑师之一。同时作为着名的设计评论家,尼尔森的设计思想影响非常大,并时常富有卓越的远见。本文以尼尔森为个案,着重对其设计实践和思想进行梳理和研究。文章内容共分为四部分。第一部分对于乔治·尼尔森的时代背景和社会发展进行阐述和分析,通过结合文献资料总结了第二次世界大战期间和战后美国的设计概况,主要从尼尔森所处的社会经济环境（包括二战之前、战争期以及战后）、欧洲设计师在美国的设计探索与实践、新技术条件下美国设计的新发展以及战后美国设计艺术教育的发展四个方面分析,试图探寻时代背景对乔治·尼尔森设计思想的影响。第二部分探索尼尔森设计思想源流。以时间顺序为线索,阐述乔治·尼尔森的生平背景,并介绍了对乔治·尼尔森设计思想形成过程中起到重要作用的现代主义设计大师,最后对尼尔森的设计理念进行概括和总结。第三部分结合尼尔森的设计实践探索,从家具设计、视觉传达设计、建筑规划设计、展览设计四个方面进行梳理,选取典型案例,对各个领域的设计作品进行描述。第四部分从对美国本土现代设计的影响和对研究尼尔森设计思想对于现代设计的意义两方面进行分析,结合赫尔曼·米勒公司、尼尔森设计事务所以及普罗布斯特、艾多尔·所特萨斯等设计师分析尼尔森设计思想的重要性,最终对乔治·尼尔森个案研究引发的对于当下设计的思考。乔治·尼尔森卓越的设计涵盖了家具、建筑、影像与平面设计,尤其是家具、建筑设计领域,成就斐然。他是波普风格的先导,功能和情感传播者,绿色设计的倡导者。他用实践证明了现代产品设计如何为人们的日常提供服务,提高人们的生活质量,丰富人们的生活多样性,他的设计实践极大丰富了现代设计理论。
赵军静[9]（2015）在《齐康建筑设计思想与教育思想研究》文中提出论文在现有研究的基础上,通过文献资料的整理和典型作品的分析,归纳总结齐康的建筑创作历程,并系统提炼其建筑设计思想和建筑教育思想。全文由六章组成。第一章阐述了选题目的、意义、国内外研究现状;确定了研究内容、研究方法,并提出了整个论文的研究框架。第二章全面梳理了齐康建筑创作实践的历程和脉络。将齐康的建筑创作划分为成长积累的前期、崭露头角的早期、深入探索的中期和多元表现的盛期四个阶段,对每个阶段的典型作品和创作背景及影响因素进行分析。从地域化创作、审美构图、形式表现手法三个方面对其建筑创作的脉络进行动态研究。通过对创作实践的分析,总结出齐康“以人为本”的设计思想基础,并详细论述“人”和“本”的内涵。第三章系统归纳齐康的人性化设计美学思想。齐康的美学思想强调时空中的情理交织,将历史的要素和地域的要素合并起来考虑,使建筑具有丰富的内涵,满足人的物质和精神需要,即对建筑理性的追求和情感的表达。建筑理性的追求体现在形式的和谐、功能的合理、技术的适宜、环境的适应和辩证求实的建筑观五个方面。情感的表达体现在建筑潜在意义的表达、建筑时代精神的体现和建筑审美的怡情悦性三个部分。第四章系统论述齐康的设计伦理思想即对人民和历史负责的责任伦理思想。从微观、中观和宏观层面总结了齐康设计伦理思想的丰富内涵。微观上为建筑师个体与职业责任的实现;中观上指建筑师的社会责任,具体指城市规划的公益与正义、建筑的人性化表达和建筑对观者的品德教育;宏观上指建筑师的未来责任,即注重环境的持续发展、城市形态的宜居和传统文化的传承与创新。第五章系统全面地论述了齐康的教育思想。文章首先分学校教育和社会教育两部分梳理了齐康教育实践活动轨迹,进而分析归纳出齐康的教育思想主要包含教育为人民服务的思想、实现人的全面发展的教育理念、忠于教育的师德风范和终生学习的治学思想。最后提炼其教育思想的特点,并阐述了其教育思想对现代设计教育的启示作用和借鉴意义。论文最后在结语中总结了齐康建筑设计思想的内涵,从建筑创作的政治化和文化民族主义两个方面对其设计思想进行反思,并探讨了其对设计师的职业素养、设计教育的教学体制、传统设计文化的继承、可持续发展四个方面的启示作用和现实意义。本文的创新点主要体现在三个方面:第一,对齐康建筑创作实践进行历时性研究。在史料挖掘和分析的基础上,将齐康的创作历程分为三个阶段,并概括各个阶段的动态发展脉络,剖析其建筑创作的连续性。第二,系统论述了齐康“以人为本”的设计思想,包括人性化的设计美学思想、对人民负责的责任伦理思想和“为人民服务”的教育思想。提炼归纳了齐康美学、伦理、教育三位一体的系统完整的思想体系。第三,运用历史和比较的研究方法对齐康的设计思想进行反思,并结合当代设计现状分析了齐康设计思想的现实意义。
周志[10]（2014）在《平台为本,方法致胜——英国设计教育研讨会纪要》文中研究说明谈到英国设计,除了产业发展,教育更是不可回避的一个重要话题。在当下的国际设计领域中,具有英国教育背景的设计师比例很高,这也从一个侧面凸显了英国设计的重要地位。2014年9月20日,在清华大学美术学院国际合作与交流办公室主任臧迎春老师的策划组织下,本刊编辑部在清华美院进行了一次关于英国设计教育的学术研讨会。会议由《装饰》主编方晓风主持,编辑周志、王小茉、刘晶晶列席。本次研讨会邀请的嘉宾全部具有在英国艺术设计高等院校留学的背景,回国之后也一直活跃在各自的设计领域,发挥着重要作用。通过这些亲历英国设计教育的设计师的讲述,我们可以更真切地感受到英国设计教育的特色以及它所带给我们的启示。
二、詹凯平面设计作品选（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、詹凯平面设计作品选（论文提纲范文）
（1）基于肢体语言的多元化视觉表现研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 论文研究的背景、目的和意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究目的 |
| 1.1.3 研究意义 |
| 1.2 国内外文献综述 |
| 1.3 论文研究内容 |
| 1.4 论文研究思路与方法 |
| 1.5 论文研究创新性及可行性 |
| 第2章 对肢体语言的深化解读 |
| 2.1 肢体语言的概念解读 |
| 2.1.1 肢体语言的概念解读 |
| 2.1.2 浅析肢体语言的起源 |
| 2.1.3 史前肢体语言表意的例证 |
| 2.2 发现身体 |
| 2.2.1 身体的分区 |
| 2.2.2 人体的空间 |
| 2.3 情感情绪的表达 |
| 2.3.1 肢体语言与情感 |
| 2.3.2 肢体语言与情绪 |
| 第3章 肢体语言的多元化视觉表现研究 |
| 3.1 多元化视觉表现概述 |
| 3.2 多元化视觉表现的构成与形式 |
| 3.2.1 视觉表现的构成元素 |
| 3.2.2 镜头语言 |
| 3.2.3 肢体语言 |
| 3.2.4 服装 |
| 3.3 肢体语言的多元化视觉表现方式 |
| 3.3.1 影视作品 |
| 3.3.2 摄影作品 |
| 3.3.3 平面设计 |
| 3.4 多元化视觉表现的案例研究 |
| 第4章 肢体语言的多元化视觉表现设计实践 |
| 4.1 设计灵感来源 |
| 4.2 设计实现目标 |
| 4.3 设计实现心理学依据 |
| 4.3.1 共情 |
| 4.3.2 动觉共情 |
| 4.3.3 舞蹈动作治疗法 |
| 4.4 设计实现方法 |
| 4.4.1 采访与调查 |
| 4.4.2 提取与设计 |
| 4.4.3 参与与体验 |
| 4.5 作品的表现形式 |
| 4.6 作品设计说明 |
| 4.6.1 影像作品 |
| 4.6.2 平面设计 |
| 4.6.3 海报设计 |
| 4.6.4 互动体验装置设计 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所获奖项 |
| 附录 |
| 致谢 |
（2）解析画面到解读语义 ——山水画中的秩序系统对当代平面设计构成形式的影响与思考（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题的研究背景 |
| 第二节 选题的研究目的及价值 |
| 第三节 选题的研究现状 |
| 第二章 中国当代平面设计构成形式中现有秩序系统来源分析 |
| 第一节 绘画及平面设计的基础定义给我们的有关二者相通性的启示 |
| 第二节 中国当代平面设计构成方法的理论基础 |
| 第三节 秩序系统在平面设计构成中的关键意义 |
| 第四节 拉开传统山水秩序系统的帷幔 |
| 第三章 从中文字使用角度切入进行问题分析 |
| 第一节 东西方构成&经营画面的秩序系统的异同 |
| 第二节 文字的载体在传承上的缺失 |
| 第三节 以“题款”为例探讨中文语境下设计的特殊性 |
| 第四章 传统画论中的秩序系统对版式设计构成的启示 |
| 第一节 西方艺术家在东方语境中的文字和版式设计尝试 |
| 第二节 虚实的对立统一法则与中文版式设计构成 |
| 第三节 皴法的图案化类相法与中文版式设计构成 |
| 第四节 山水中的集结、空间与中文版式设计构成 |
| 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果统计 |
（3）插画艺术在平面设计中的视觉语言研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究课题的学术背景 |
| 1.2 研究课题的来源及研究的必要性 |
| 1.3 主要研究内容 |
| 2 插画艺术概述 |
| 2.1 插画的概念 |
| 2.2 插画艺术的发展状况 |
| 2.2.1 国外插画艺术的发展现状 |
| 2.2.2 国内插画艺术的发展现状 |
| 3 插画艺术在平面设计中的视觉语言应用 |
| 3.1 插画艺术的特征 |
| 3.2 插画艺术的视觉语言应用 |
| 3.2.1 插画艺术在招贴设计中的视觉语言 |
| 3.2.2 插画艺术在书籍设计中的视觉语言 |
| 3.2.3 插画艺术在平面广告中的视觉语言 |
| 3.2.4 插画艺术在包装设计中的视觉语言 |
| 3.2.5 插画艺术在网页设计中的视觉语言 |
| 4 插画艺术的视觉表现 |
| 4.1 手绘插画的视觉表现 |
| 4.1.1 传统手绘插画的视觉表现 |
| 4.1.2 当代手绘插画的视觉表现 |
| 4.2 数字插画创作手法 |
| 4.2.1 矢量插画 |
| 4.2.2 CG插画 |
| 4.3 手绘插画与数字插画各自的发展趋势 |
| 5 展望插画艺术发展前景 |
| 5.1 数字插画艺术的发展前景 |
| 5.2 手绘插画的生存状态和对未来的预测 |
| 6 关于《山海经》的插画艺术创作实践 |
| 6.1 《山海经》在艺术表现形式中的研究现状 |
| 6.1.1 插画表现形式 |
| 6.1.2 动画表现形式 |
| 6.2 《山海经》插画中异兽形象的表现手法 |
| 6.3 关于《山海经》的插画艺术创作实践 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术成果 |
（4）中国元素在现代商业插图设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究内容 |
| 1.3 研究目的和意义 |
| 1.4 国内外研究现状 |
| 1.4.1 国外商业插图研究现状 |
| 1.4.2 国内商业插图研究现状 |
| 1.5 本文的创新点及局限 |
| 1.6 研究方法 |
| 第二章 现代商业插图研究 |
| 2.1 商业插图的定义及相关描述 |
| 2.2 中国商业插图的发展脉络 |
| 2.3 我国商业插图发展的不足 |
| 2.4 新时代背景下的商业插图 |
| 2.4.1 基于新的社会文化背景 |
| 2.4.2 设计的多元化和专业化 |
| 2.5 现代商业插图的设计特点 |
| 第三章 中国元素在现代商业插图中的应用探析 |
| 3.1 中国元素的界定和内容 |
| 3.2 中国元素之于商业插图的价值分析 |
| 3.2.1 传统文化背景下演绎时代特征 |
| 3.2.2 地域文化与国际化语言的结合 |
| 3.2.3 中国元素蕴含丰富的商业插图符号形式 |
| 3.2.4 传统艺术的美学价值 |
| 3.2.5 社会价值分析 |
| 第四章 中国元素在儿童绘本插图设计中的研究 |
| 4.1 研究童绘本插图的必然性 |
| 4.1.1 国内市场大,但过度依赖进口,本土化作品严重不足 |
| 4.1.2 创作上的弊端 |
| 4.1.3 儿童绘本插图与传统文化的意义 |
| 4.2 儿童绘本相关描述 |
| 4.3 中国元素在儿童绘本插图造型上的应用分析 |
| 4.3.1 儿童认知和中国元素造型的关系分析 |
| 4.3.2 儿童绘本插图形象设定分析 |
| 4.3.3 中国元素引入儿童绘本插图造型上的具体方法 |
| 4.3.4 水墨元素在儿童绘本插图造型上的深入表达 |
| 4.4 中国元素中的色彩在儿童绘本插图上的应用分析 |
| 4.4.1 儿童认知和色彩的关系分析 |
| 4.4.2 中国色彩元素在儿童绘本插图上的应用分析 |
| 4.4.3 中国色彩元素引入儿童绘本插图上的具体方法 |
| 4.5 中国元素中空间和构图的表达在儿童绘本插图上的应用分析 |
| 4.5.1 中国美术元素中二维化的空间处理方式与儿童认知 |
| 4.5.2 中国美术元素中的构图方式与儿童认知 |
| 第五章 儿童绘本创作方案深入表达 |
| 5.1 设计方案初步 |
| 5.2 绘本设计深入表达 |
| 5.2.1 封面设计 |
| 5.2.2 环衬、扉页和信息页设计 |
| 5.2.3 绘本内图展示和故事内容说明 |
| 5.2.4 封底设计 |
| 5.3 绘本展示及相关衍生品设计 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表论文与研究成果清单 |
| 致谢 |
（5）论中华文化视域下网格系统在二维设计中的构建与应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究思路及方法 |
| 第一章 网格设计在中国古代传统设计文化中的显现 |
| 第二章 中华文化视域下二维设计元素对网格系统构建的影响 |
| 第一节 二维设计中汉字元素对网格系统建构的影响 |
| 第二节 二维设计中图形纹样对网格系统建构的影响 |
| 第三章 网格系统在中华文化视域下的二维设计应用 |
| 第一节 二维品牌形象设计中的网格系统 |
| 第二节 二维招贴中的网格系统 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（6）平面设计中的插画艺术语言探析（论文提纲范文）
| 1 插画艺术 |
| 1.1 概念 |
| 1.2 发展历程 |
| 2 插画艺术的表现形式分类 |
| 2.1 写实法 |
| 2.2 抽象法 |
| 2.3 夸张法 |
| 2.4 通俗化法 |
| 3 插画艺术在平面设计中的应用 |
| 3.1 应用于包装设计 |
| 3.2 应用于海报设计 |
| 3.3 应用于书籍装帧设计 |
| 4 意义 |
（7）爵士乐海报设计中视觉表现形式的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 论文研究的原因、目的及意义 |
| 1.2 爵士乐海报设计的社会文化背景 |
| 第2章 图形语言与音乐语言的共性 |
| 2.1 图形语言与音乐语言的概述 |
| 2.1.1 平面设计中的图形语言 |
| 2.1.2 音乐语言 |
| 2.2 图形语言与音乐语言在审美体验中的联觉与通感 |
| 2.3 音乐语言的图形化 |
| 2.4 视觉艺术中的音乐性 |
| 第3章 爵士乐的听觉、视觉特征以及音乐情感传达 |
| 3.1 爵士乐的听觉特征 |
| 3.1.1 即兴演奏——爵士乐的灵魂 |
| 3.1.2 摇摆感——爵士乐的精髓 |
| 3.1.3 特殊的音色处理——爵士乐风格形成的重要因素 |
| 3.2.爵士乐表演的视觉特征 |
| 3.3. 爵士乐的情感传达 |
| 3.3.1 布鲁斯的忧郁情感 |
| 3.3.2 其他形式爵士乐的情感传达 |
| 第4章 爵士乐海报设计的视觉表现形式 |
| 4.1 抽象图形语言塑造听觉体验 |
| 4.2 色彩构成丰富视听感受 |
| 4.3 图形创意再现音乐形象、传达音乐意境 |
| 4.4 独特的图形化文字传递音乐特征 |
| 4.5 具象图形构成抒发爵士乐内在情感 |
| 4.6 速写式涂鸦展现爵士百态 |
| 第5章 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（8）乔治·尼尔森设计思想研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 乔治·尼尔森的时代背景 |
| 第一节 社会经济环境 |
| 第二节 欧洲设计师在美国的设计探索与实践 |
| 第三节 新技术条件下美国设计的新发展 |
| 第四节 战后美国设计教育的新趋势 |
| 注释 |
| 第二章 乔治·尼尔森设计思想源流 |
| 第一节 教育与从业经历 |
| 第二节 现代主义大师对尼尔森设计思想的影响 |
| 第三节 乔治·尼尔森的设计思想 |
| 注释 |
| 第三章 乔治·尼尔森的设计实践探索 |
| 第一节 家具设计 |
| 第二节 视觉传达设计 |
| 第三节 建筑设计 |
| 第四节 展览设计 |
| 注释 |
| 第四章 乔治·尼尔森设计思想的影响 |
| 第一节 乔治·尼尔森设计思想的影响 |
| 第二节 乔治·尼尔森设计思想的意义 |
| 第三节 由乔治·尼尔森个案引发的思考 |
| 注释 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A |
| 附录B |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术成果目录 |
（9）齐康建筑设计思想与教育思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题的目的、意义 |
| 1.1.1 研究目的 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外的研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.2.3 小结 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 主要创新 |
| 1.6 研究框架 |
| 2 齐康建筑创作历程及思想基础 |
| 2.1 前期（1931-1979）：成长积累 |
| 2.1.1 幼年教育：知识的启蒙 |
| 2.1.2 金陵中学：成长的摇篮 |
| 2.1.3 大学教育：专业的精进 |
| 2.1.4 进修访问：眼界的开阔 |
| 2.1.5 工程实践：创作的先声 |
| 2.2 早期（1980-1989）：崭露头角 |
| 2.2.1 早期典型作品 |
| 2.2.2 早期创作背景及影响因素 |
| 2.3 中期（1990-1999）：深入探索 |
| 2.3.1 中期典型作品 |
| 2.3.2 中期创作背景及影响因素 |
| 2.4 盛期（2000至今）：多元表现 |
| 2.4.1 盛期典型作品 |
| 2.4.2 盛期创作背景及影响因素 |
| 2.5 建筑创作的发展脉络 |
| 2.5.1 地域化创作 |
| 2.5.2 审美构图 |
| 2.5.3 形式表现手法 |
| 2.6 齐康建筑设计的思想基础：以人为本 |
| 2.6.1 以人为本之“人” |
| 2.6.2 以人为本之“本” |
| 2.7 本章小结 |
| 3 审美之情：娱人 |
| 3.1 对建筑理性的追求 |
| 3.1.1 形式的和谐 |
| 3.1.2 功能的合理 |
| 3.1.3 技术的适宜 |
| 3.1.4 环境的适应 |
| 3.1.5 辩证求实的建筑观 |
| 3.2 情感的表达 |
| 3.2.1 建筑潜在意义的表达 |
| 3.2.2 建筑时代精神的体现 |
| 3.2.3 建筑审美的怡情悦性 |
| 3.3 本章小结 |
| 4 伦理之善：为人 |
| 4.1 建筑师个体与职业责任的实现 |
| 4.1.1“做老百姓的建筑师，对历史负责” |
| 4.1.2 职业道德和责任 |
| 4.2 建筑师的社会责任 |
| 4.2.1 城市规划的公益与正义 |
| 4.2.2 建筑：人性化的表达 |
| 4.2.3 建筑对观者的品德教育 |
| 4.3 建筑师的未来责任 |
| 4.3.1 注重环境的持续发展 |
| 4.3.2 城市形态的宜居 |
| 4.3.3 传统文化的传承与创新 |
| 4.4 齐康责任伦理与传统伦理的比较 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 教育之法：化人 |
| 5.1 建筑教育实践活动 |
| 5.1.1 三尺讲台：忠于教育,孜孜矻矻 |
| 5.1.2 社会教育：形式多样，内容丰富 |
| 5.2 教育为人民服务的思想 |
| 5.2.1 教育就是为人民服务 |
| 5.2.2 尊师重教是教育为人民服务的保证 |
| 5.2.3 大力倡导教育为国家建设服务 |
| 5.3 实现人的全面发展的教育理念 |
| 5.3.1 教育应该培养全面发展的人 |
| 5.3.2 德智体美各育是实现人的全面发展的手段 |
| 5.4 忠于教育的师德风范 |
| 5.4.1 教师要爱国奉献，忠于教育 |
| 5.4.2 教师要持续学习，不断成长 |
| 5.4.3 教师要有教育艺术 |
| 5.5 终生学习的治学思想 |
| 5.5.1 把学习作为自己的事业 |
| 5.5.2 坚持科学的终生治学之道 |
| 5.6 教育思想的特点 |
| 5.6.1 战略性 |
| 5.6.2 哲理性 |
| 5.6.3 持续性 |
| 5.6.4 实践性 |
| 5.6.5 榜样性 |
| 5.7 齐康教育思想对现代设计教育的意义 |
| 5.7.1 对设计教育思想的启示 |
| 5.7.2 对设计教学方法的借鉴 |
| 5.7.3 对学习方法的探讨 |
| 5.8 本章小结 |
| 6 结语 |
| 6.1 关于齐康设计思想的再思考 |
| 6.1.1 理性务实 |
| 6.1.2 开放包容 |
| 6.1.3 人文关怀 |
| 6.1.4 整体和谐 |
| 6.2 齐康建筑设计思想的反思 |
| 6.2.1 建筑创作的政治化 |
| 6.2.2 文化民族主义 |
| 6.3 齐康建筑设计思想的启示 |
| 6.3.1 关于设计师的职业素养 |
| 6.3.2 关于设计教育的教学体制 |
| 6.3.3 关于传统设计文化的继承 |
| 6.3.4 关于可持续发展 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 齐康主要活动年表 |
| 附录2 齐康及其合作者主要建筑作品列表 |
| 附录3 齐康作品主要获奖一览表 |
| 附录4 齐康先生访谈记录 |
| 附录5 图录 |
| 攻读博士期间发表论文 |
（10）平台为本,方法致胜——英国设计教育研讨会纪要（论文提纲范文）
| 一、关于英国设计教育的那些关键词 |
| 二、印象最深的那门课 |
四、詹凯平面设计作品选（论文参考文献）
- [1]基于肢体语言的多元化视觉表现研究[D]. 徐澄颖. 北京工业大学, 2019(03)
- [2]解析画面到解读语义 ——山水画中的秩序系统对当代平面设计构成形式的影响与思考[D]. 金希. 中央美术学院, 2019(07)
- [3]插画艺术在平面设计中的视觉语言研究[D]. 张喆仑. 青岛科技大学, 2018(11)
- [4]中国元素在现代商业插图设计中的应用研究[D]. 李帅. 北京理工大学, 2018(07)
- [5]论中华文化视域下网格系统在二维设计中的构建与应用[D]. 丁端. 山东大学, 2018(12)
- [6]平面设计中的插画艺术语言探析[J]. 施露璐,喻湘龙. 中国市场, 2017(03)
- [7]爵士乐海报设计中视觉表现形式的研究[D]. 钟雪晴. 北京服装学院, 2017(03)
- [8]乔治·尼尔森设计思想研究[D]. 郑晓彤. 山东工艺美术学院, 2016(01)
- [9]齐康建筑设计思想与教育思想研究[D]. 赵军静. 武汉理工大学, 2015(01)
- [10]平台为本,方法致胜——英国设计教育研讨会纪要[J]. 周志. 装饰, 2014(11)