问：一张照片给我的启示的作文
- 答：一张照片的启示500字
在我的相册里有一张照片，上面有一只飞向天空的小麻雀。每当我看到这张照片，就会想起那件挥之不去的往事。
记得那还是在我上幼儿园的时候。有一天，爸爸给我抓来了一只小麻雀。小麻雀可真可爱！一双小小的眼睛，水灵灵的；一只尖尖的小嘴，总是一张一合，有趣极了！我用一个小笼子为它布置了一个可爱的家。
我原以为小麻雀在这个新家里会很快乐。但是，我想错了，小麻雀看上去并不高兴，它总是在笼子里跳来跳去，或者低着头，一动不动，在那发愣。我为它精心准备的食物一虚芹点也没碰过。当时，我可着急了，于是，急忙去找爸爸帮忙。
“爸爸，小麻雀为什么不开心呢？”“也许它离开了自己的亲人，想家了吧？就像你塌拆离开我们，你会感到快乐吗？”爸爸想了差衫毕一想又补充道：“不如，把放它回大自然吧！”我听了，虽然有些舍不得，可还是干脆地答应了。于是，我们父女俩带着小麻雀来到了小区花园里。
我们把笼子打开，小麻雀犹豫了一下，便蹦了出来，来到笼子口，扑腾起翅膀，飞向了蓝天。瞧，它飞得多快乐！“爸爸，快，快把这一幕拍下来！”随着我一声叫喊，爸爸把这动人心弦的一幕拍了下来。时间好像定格在那一刻，我把这美好回忆珍藏进了我的相册里，也深深烙印在了我的脑海中。
是的，人与动物原本应该和谐相处，我们人类不能因自己一时的快乐而剥夺了动物获得自由的权利。这就是这张照片给我带来的深刻启示，也希望给身边的人带去一些启迪。 - 答：今天，老师布置了一篇作文，题目是《蚂蚁搬食》，正巧我家门口就有一个蚂蚁洞，今天我就要仔细地来观察一下了。
听说蚂蚁最喜欢吃甜食了，我便在距离蚂蚁窝大约一米处放了几粒白糖和一些甜的碎饼干，然后我就蹲在那里，开始等待蚂蚁的出现。
等了好久，可我还是没有看见一只蚂蚁，我想：是不是我把食物放得离它们的窝太远了，致使它们闻不到香味，而没有被吸引过来，于是我试着把食物向前移了一点，终于第一只蚂蚁出现了，我见它慢慢的爬向我撒在地上的白糖和饼干，只见它先在饼干的周围转了几圈，然后左推推，右搬搬，然而饼干慎简念对它来说简直就是庞然大物了，不管它怎么努力，饼干依然像一座泰山一样“屹立”在那儿纹丝不动。我以为它会泄气，没想到它把头转向了旁边的几粒白糖，这一次它没费什么力气宽困就把一粒白糖顶在了头前，慢慢地爬进了它的家。
过了一会儿我看到一大群蚂蚁排着整齐的队伍慢慢地向饼干移来，终于看见“泰山”了，他们欣喜若狂，靠近“泰山”后一拥而上咐清，蚂蚁越聚越多，终于这些小小的力量凝聚在一起变成了一股巨大的力量，推移着“泰山”向它们的家缓缓前进。。。。。。。
我被这种精神深深地感动了，他给我了一个启示:一只小小的蚂蚁竟然有着如此强大的团队精神，它们知道团结就是力量，那么如果我们每个人都能够明白这个道理
，还有什么事情会做不到呢？
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简介：《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格最有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》备笑等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中伍配，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这仿橘含24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的最高水准。
问：评价一张照片 怎样评价一张照片
- 答：第一阶段：
照片总体是否清洁，清晰，完整，这是一张照片的前提；
第二阶段：
考量拍摄者的技术，表现在：
首先是对于摄影器材的选择，比如用的机型，镜头的型号，胶卷的的选择；
其次是对拍摄位置，时间，光圈，快门，对焦方式，测光方式，曝光度，等的调节上是否恰当；
最后是对照片的后期处理上，冲洗的好坏，扫描的好坏，电脑处理的好坏等；
对于以上这些拍摄者的技巧，我兄碧们是可以从照片上放映出来的：
光线----光线的角度，明亮度，冷暖度，；
色彩----色彩的真实度，色彩的丰衡尘档富度，色彩的过度是否恰当等；
人像----要看看人像的姿势是否好，面部表情，化妆，细节方面是否完善；
构图----比如动静的感觉；是否合适，主题是否突出，位置是否恰当；
第三阶段：
这里考量的是照片的“灵魂”，或者说是“主题”或者“立意”。
包括照片整体给人的感觉，咐乱照片要传达的主题，照片拍摄者要表达的思想。
要考量的就是这些方面是否明确，是否有新鲜感，是否有独到之处 - 答：如果用专业的眼光来看，有以下两个方面：
1。表面视觉部分。
要点为构图、用光、色彩、主体的控制等等。
构图是利用人们视觉上的“惯性”以及被摄事物的特性，创作出具备视觉诱导和暗示效果的画面，虽然教科书写了构图法则，但实际上构图是没有标准的，大师们的作品也常常“违反”教科书的构图法则。
用光，摄影是用光的艺术，不同角度、强弱、软硬性质的光可营造出各种效果，熟练掌控各种人工光与自然光并在作品中完美体现出来，是大师们的标志。
色彩迅枣，对色彩的理解与利用是基本功，教科书上的色彩搭配法则虽然不是强制标准，但可学习到人们对色彩的视觉心理，无论是摄影师还是设计师，都必需掌握色彩的基础理论。没学过的拍照片一眼卜旦就能看出外行的。
主体的控制（包括“死”的和“活”的主体），理解主体的特性，构思表达方式。拍人像时能了解对方性格，并且善于沟通引导，才能拍出具备人格魅力的作品。相对拍死的来说，拍活的要稍难一些。
2。背后的含意部分。
作品具备深刻含意，甚至有其背后的故事，是高级摄影的特点，人们能从画面中感受到喜怒哀乐，并能联想到一个故事，这个部分是最难的，一旦做到了，构图型昌扰、色彩等表面视觉部分几乎可以被忽视，这也是为什么很多大师的作品常常“违反”法则，表面看起来也不漂亮，作品却能发人深省，透出思想的厚重。
